Bach (nacido en Eisenach , Alemania , 21 de marzo 1685 - murió 28 de julio 1750 a la edad de 65 años [ 1 ] ) es un compositor alemán . Compuso la música de un órgano de instrumento musical , clave y clavicordio , y también para la orquesta. Su obra más famosa es la concerto.Biografi Brandenburg
El musicólogo divide toda composición Bach en cinco días, cada composición muestra a las diferencias de estilo bastante específicos en comparación con los demás en la fabricación. Quiénes hacer diferentes estilos de canciones Bach otros es que todas las canciones que hicieron una buena canción Jesu Joy de desear o canciones del hombre hecho principalmente dedicado a Dios .
Bach nació el 21 de marzo 1685 en la ciudad de Eisenach , Alemania. Su padre , Johann Ambrosius Bach , fue un trompetista y director de la orquesta de la ciudad [ 2 ] . Johann Sebastian era el más joven de los ocho hijos . En ese momento los padres de Bach murió en 1695 se trasladó a Ohrdruf , y fue criado por su hermano mayor , Johann Christoph Bach. En Ohrdruf , escuela Liceo Bach para continuar su educación. Bach bastante bien en la escuela , desde Bach enseñó a su hermano mayor tocaba el órgano y también la posibilidad de aprender a tocar el violín. Bach enseñó la ciencia de la composición en la forma habitual y frecuente en aquella época , es decir, copiar libros compositores musicales de las composiciones barrocas.
A la edad de 15 años, Bach fue obligado a salir de la casa de su hermana porque el número de sus miembros de la familia sigue creciendo. Bach a través de la mediación de un miembro de sus líderes musicales escolares en el coro de la iglesia cantante Michaliskirche , en la ciudad de Lüneburg . Bach se reunió con importantes compositores de la época, George Boehm (1661-1773) , Bach se convirtió en su alumno en el campo de la composición .
History of Bach
Bach (born in Eisenach, Germany, March 21, 1685 - died July 28, 1750 at the age of 65 years [1]) is a German composer. He composed the music for a musical instrument organ, harpsichord and clavichord, and also for the orchestra. His most famous work is the Brandenburg concerto.Biografi
The musicologist divides all Bach composition in five days, each composition shows a fairly specific style differences when compared to each other in the making. Who make different styles of songs Bach others is that all the songs that made a good song Jesu Joy of Man's Desiring or songs made mostly devoted to God.
Bach was born on March 21, 1685 in the town of Eisenach, Germany. Her father, Johann Ambrosius Bach, he was a trumpet player and conductor of the city orchestra [2]. Johann Sebastian was the youngest of eight children. At the time Bach's parents died in 1695 he moved to Ohrdruf and was raised by his older brother, Johann Christoph Bach. In Ohrdruf, Bach Lyceum school to continue their education. Bach fairly well in school, from Bach taught his older brother played the organ and also the possibility of learning to play the violin. Bach taught himself the science of the composition in the usual manner and prevalent at that time, ie copying books music composers of Baroque compositions.
At the age of 15 years, Bach was forced out of her sister's house because the number of their family members continues to grow. Bach through the mediation of a member of his school music leaders in the church choir singer Michaliskirche, in the town of Luneburg. Bach met with important composers of the time, George Boehm (1661-1773), Bach later became his student in the field of composition....
The musicologist divides all Bach composition in five days, each composition shows a fairly specific style differences when compared to each other in the making. Who make different styles of songs Bach others is that all the songs that made a good song Jesu Joy of Man's Desiring or songs made mostly devoted to God.
Bach was born on March 21, 1685 in the town of Eisenach, Germany. Her father, Johann Ambrosius Bach, he was a trumpet player and conductor of the city orchestra [2]. Johann Sebastian was the youngest of eight children. At the time Bach's parents died in 1695 he moved to Ohrdruf and was raised by his older brother, Johann Christoph Bach. In Ohrdruf, Bach Lyceum school to continue their education. Bach fairly well in school, from Bach taught his older brother played the organ and also the possibility of learning to play the violin. Bach taught himself the science of the composition in the usual manner and prevalent at that time, ie copying books music composers of Baroque compositions.
At the age of 15 years, Bach was forced out of her sister's house because the number of their family members continues to grow. Bach through the mediation of a member of his school music leaders in the church choir singer Michaliskirche, in the town of Luneburg. Bach met with important composers of the time, George Boehm (1661-1773), Bach later became his student in the field of composition....
Kisah Johann Sebastian Bach
Bach (lahir di Eisenach, Jerman, 21 Maret 1685 – meninggal 28 Juli 1750 pada umur 65 tahun[1]) adalah seorang komponis Jerman . Ia menggubah musik untuk alat musik organ, harpsichord dan clavichord, dan juga untuk orkestra. Karyanya yang paling terkenal adalah Brandenburg concerto.Biografi
Para musikolog membagi seluruh komposisi Bach dalam lima masa, masing-masing komposisi memperlihatkan perbedaan gaya yang cukup spesifik jika saling dibandingkan tahun pembuatannya. Yang membuat gaya lagu Bach berbeda dari yang lain adalah bahwa semua lagu yang dibuatnya baik lagu Jesu Joy of Man's Desiring atau lagu yang kebanyakan dibuatnya ditujukan untuk Tuhan.
Para musikolog membagi seluruh komposisi Bach dalam lima masa, masing-masing komposisi memperlihatkan perbedaan gaya yang cukup spesifik jika saling dibandingkan tahun pembuatannya. Yang membuat gaya lagu Bach berbeda dari yang lain adalah bahwa semua lagu yang dibuatnya baik lagu Jesu Joy of Man's Desiring atau lagu yang kebanyakan dibuatnya ditujukan untuk Tuhan.
Storia Niccolo Di Paganini
Niccolò ( o Nicolò ) Paganini
Nato a Genova , 27 ottobre 1782 e morì a Nizza , 27 Maggio 1840 all'età di 57 anni. Lui è un compositore di musica e violinista , viola , e la chitarra in Italia . Egli è anche uno dei più famoso virtuoso del violino , ed è pubblicizzato come uno dei più grandi violinisti che siano mai vissuti in epoca romantica , con musica perfetta intonazione e la tecnica non è seconda a nessuno . Sebbene l'Europa nel XVIII secolo aveva qualche straordinario violinista , ma Barrett potrebbe essere considerato come l'unico virtuoso del violino ottocentesco .
Nato a Genova , 27 ottobre 1782 e morì a Nizza , 27 Maggio 1840 all'età di 57 anni. Lui è un compositore di musica e violinista , viola , e la chitarra in Italia . Egli è anche uno dei più famoso virtuoso del violino , ed è pubblicizzato come uno dei più grandi violinisti che siano mai vissuti in epoca romantica , con musica perfetta intonazione e la tecnica non è seconda a nessuno . Sebbene l'Europa nel XVIII secolo aveva qualche straordinario violinista , ma Barrett potrebbe essere considerato come l'unico virtuoso del violino ottocentesco .
Historia de Niccolo Paganini
Niccolo (o Nicolo ) Paganini
Nació en Génova 27 de octubre de 1782 y murió en Niza, 27 de mayo 1840 a la edad de 57 años. Él es un compositor y violinista , viola y guitarra de Italia . Él es también uno de los más famosos virtuoso del violín , y es considerado como uno de los más grandes violinistas de todos los tiempos en la era romántica , con música perfecta afinación y la técnica es inigualable . Aunque Europa en el siglo XVIII tenía algún violinista notable, pero Barrett podría ser considerado como el único virtuoso del violín del siglo XIX.
La siguiente descripción del viaje de su vida:
A. Nicolo Paganini vida
Niccolo Paganini nació en Génova el 27 de octubre de 1782 por una pareja de Antonio y Teresa . De acuerdo con su biógrafo Peter Lichtenthal , Paganini primero aprendió a tocar la mandolina fue enseñado por su padre cuando tenía 5 años, luego se trasladó al violín a los siete años y comenzó a componer música cuando tenía 8 años de edad. Jugó por primera vez en público a la edad de 12 años. Los días de su juventud , aprendió de varios maestros como Giovanni Servetto y Alessandro Rolla, pero no pueden dominarse a sí mismo junto con su éxito, a la edad de 16 años, le gusta jugar y beber . En ese momento su carrera fue salvado por una mujer no identificada , que trajo a su casa, donde Paganini Paganini para recuperarse de los malos hábitos y volver a aprender el violín durante tres años. También tocó la guitarra en ese momento.
Él volvió a surgir en la audiencia pública cuando tenía 23 años de edad, con un director de música de la hermana de Napoleón, Elisa Baciocchi , princesa de Lucca. Poco después se convirtió en una leyenda como un dominio violín es sin igual, con un debut a Milán en 1813 , Viena 1828, y en Londres y París en 1831. Paganini fue uno de los primeros en hacer el recorrido en solitario , sin el acompañamiento de los reproductores de música . Se convirtió en uno de los primeros superestrella en un concierto público . Así que él se había convertido en rico y famoso como músico de gira, y está invicto en términos de atraer a los oyentes .
Una amplia difusión mito de Paganini es que vendió su alma al diablo a cambio de su violín técnicas , el rumor de que él mismo se sintió halagado y se puede iniciar por sí mismo. En el momento en que estaba tocando música, sus ojos se vuelven hacia atrás por lo que sólo se ve blanco. Será en la forma en que estaba, con el pelo largo y delgado y enmarañado , y en estatura delgado incrementado los rumores sobre él . Estaba tan emocionado de jugar el desmayo damas y los hombres cayó sollozando.
Paganini violín utilizado se conoce como Cannone Guarnerius , Paganini es el nombre dado a reflejar la emisión de los cañones de sonido. Las cuerdas están casi en una superficie plana , lo contrario de todos los demás violín en las cadenas en una sola cadena de curvas para evitar otro golpe . Así Paganini tocar tres o incluso cuatro cuerdas son fáciles en el violín . En París, en 1833 , ordenó un violín música de concierto de Hector Berlioz , que finalmente dio lugar a Harold en Italia para él, pero Paganini nunca jugó .
Su salud comenzó a declinar después de haber sido diagnosticado con cáncer de garganta. Su enfermedad le hizo perder la capacidad de hablar , pero aún tocaba el violín hasta su muerte. Ayer por la noche antes de su muerte , dijo que todavía estaba tratando de tocar el violín no es consciente. Murió en Niza el 27 de mayo de 1840.
B. Nicolo Paganini orquesta
Orquesta de Paganini evaluó educado, sencillo y de apoyo. Los críticos dicen que el concierto de música con demasiadas palabras y demasiado dependientes de una determinada fórmula : una de las últimas partes son a menudo reemplazado por otro . Durante su carrera, su sección de violines concierto del propio depósito. Paganini entrenará sin orquesta tocando el violín en su conjunto. En su lecho de muerte , sólo dos han sido publicados. Descendientes de Paganini por hábilmente la emisión , uno tras otro , después de un lapso de tiempo de varios años . Actualmente hay seis conciertos de música de Paganini que se han publicado , aunque las dos últimas piezas que faltan orquesta. Composición que a menudo utiliza guitarras e instrumentos musicales de cuerda , especialmente el violín se ha convertido en parte del repertorio estándar.
Paganini también ha desarrollado una variedad de música para el concierto de violín solo , la forma en que el tema es simple e ingenuo , y las variaciones de letras alternando con jugar con una pasión ardiente que hace que el oyente boca abierta .
C. Paganini y el desarrollo de la técnica del violín
Aunque algunas de las técnicas utilizadas por Paganini violín ha existido en su época, pero el proceso de desarrollo puede ser prácticamente lambat.Arcangelo Corelli (1653-1713) es considerado el padre de la técnica del violín , que fue desarrollado por primera vez de su papel original como un violín acompañamiento de instrumento a un instrumento solista . Johann Sebastian Bach (1685-1750) , con sus Sonatas sonatas y partitas para violín solo ( BWV 1001-1006 ) han confirmado la capacidad de violín polifonía . Navegar por mayor técnica del violín descubierto por primera vez en 24 capricho Pietro Locatelli ( 1693-1746 ) , quien en ese momento era considerado demasiado difícil de jugar (en la actualidad no es tan difícil ya) . El talentoso violinista en el momento , en promedio, más concentrado en el desarrollo de técnicas de entonación y la fricción ( las denominadas técnicas de la mano derecha por instrumentistas de cuerda ) , dos ramas que se consideran los violinistas más básicas y más importantes .
Paganini hizo un nuevo avance en la forma de tocar el violín para los jugadores y los compositores . Música para violín cambiado drásticamente desde entonces. Música escrita Paganini menudo requieren técnicas que son penjarian fricción probada y sorprender a la audiencia y desafiados compañeros jugadores. Música de concierto a menudo utiliza kombinasistaccat , armonía, pizzicato ( con las manos ) , y una amplia intervalos musicales , como el uso de los diez intervalo mayor) . Composición de la música de Paganini no se considera la polifonía Eugene Ysaye ha criticado que el acompañamiento de la música de Paganini también como una guitarra , los personajes le faltaba la polifonía musical. Sin embargo , se le atribuye el desarrollo de color del sonido y el instrumento del violín color a niveles nunca antes realizadas.
Paganini es capaz de jugar tres octavas a través de cuatro cuerdas de un violín en un rango de manos , una habilidad que parece absurdo para los estándares de hoy en día . Elocuencia puede ser causada por el síndrome de Marfan o el síndrome de Ehlers - Danlos . Técnicas Penjariannya , como la armonía juega con dos cuerdas , tocando octavas (y el décimo intervalo ) paralelas, y el paso de la mano izquierda , se considera casi imposible ya en este momento , pero al igual que una rutina de ejercicios para el violinista aspirante . Capacidad técnica para tocar el violín tan alta , ya que sólo se puede hacer por un puñado de jugadores como José Joaquín de Austria y Eugene Ysaye desde Bélgica hasta el 24 Paganini Caprice ha atraído la atención de muchos compositores . Franz Liszt , Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher , Andrew Lloyd Webber y algunos de ellos , han escrito las famosas variaciones según el tema .
D. Nicolo Paganini lista composición
24 Caprice, Op.1 - for Solo Violin
N º . 1 en Mi mayor ( Arpegio)
N º . 2 en si menor
N º . 3 en Mi menor
N º . 4 en do menor
N º . 5 en la menor
N º . 6 en sol menor ( Trino )
N º . 7 en La menor
N º . 8 en Es importante
N º . 9 en Mi mayor ( Caza )
N º . 10 en sol menor
N º . 11 en do mayor
N º . 12 Como importante en
N º . 13 en una de las principales Bes
N º . 14 en Es importante
N º . 15 en mi menor
N º . 16 en sol menor
N º . 17 en Es importante
N º . 18 en do mayor
N º . 19 en Es importante
N º . 20 en re mayor
N º . 21 en la mayor,
N º . 22 en fa mayor
N º . 23 en Es importante
N º . 24 en La menor ( Tema con variazioni )
Concierto para violín núm . 1 , en re mayor , op. 6 ( 1817 )
Concierto para violín núm . 2 , en si menor , op. 7 ( 1826 )
(La Campanella - ' Small Bel' )
Concierto para violín núm . 3 en Mi mayor (1830 )
Concierto para violín núm . 4 , en re menor (1830 )
Concierto para violín núm . 5 , en la menor (1830 )
Concierto para violín núm . 6 , en mi menor ( 1815 ? )
la última línea completa con otra persona de identidad desconocida .
12 sonatas para violín y guitarra , op. 2 y 3
Op . 2 , N º . 1 en La Mayor
Op . 2 , N º . 2 en Do mayor
Op . 2 , N º . 3 en re menor
Op . 2 , N º . 4 en La mayor
Op . 2 , N º . 5 en re mayor
Op . 2 , N º . 6 en la menor
Op . 3 , N º . 1 en La Mayor
Op . 3 , N º . 2 en sol mayor
Op . 3 , N º . 3 en re mayor
Op . 3 , N º . 4 en La menor
Op . 3 , N º . 5 en La mayor
Op . 3 , N º . 6 en mi menor
E. La obra de Nicolo Paganini
Introducción, tema y variaciones de ' La bella Molinara ' ) por Paisiello - Introducción, Tema y Variaciones de Paisiello de 'La bella Molinara "( Nel cor più non mi sento )
Introducción y variaciones por tema " Cenerentola " de Rossini - Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini " Cenerentola " (Non più mesta )
Introducción y variaciones de acuerdo con el tema de "Moisés" de Rossini - Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini "Moisés" ( Dal Tuo Stellato Soglio )
Introducción y variaciones de acuerdo con el tema de " Tancredi " de Rossini - Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini " Tancredi " ( Di tanti Palpiti )
Magnífico Sonata sentimental ( Variación del Himno Nacional de Austria ) - Maestoso sonata sentimentale ( Variaciones sobre el Himno Nacional de Austria )
Las variaciones del Himno Nacional Reino Unido - Variaciones sobre Viva el rey!
Otras obras:
1 . I Palpiti
2 . Perpetuela (Sonata Movimiento Perpetuo )
3 . La Primavera
4 . Tema de " 'Dance Witches " ( canción por la canción "El baile del Nigromante ")
5 . Variazioni con Sonata Sonata Militar (Military Sonata Sonata con variaciones )
6 . Napoleón Sonata
7 . Variaciones , Le Streghe
8 . Cantabile en Re mayor
9 . Moto Perpetuo en Do mayor
10 . Romanze en la menor
11 . Tarantella en la menor
12 . Gran sonata para violín y guitarra, en la mayor
13 . Sonata en do menor para viola
14 . Sonata para violín solo en C
15 . 12 Cuarteto para violín, guitarra , viola y violonchelo , Op.4
N º . 1 en la menor
N º . 2 en Do mayor
N º . 3 en La mayor
N º . 4 en re mayor
N º . 5 en do mayor
N º . 6 en re mayor
N º . 7 en mi mayor
N º . 8 en La mayor
N º . 9 en re mayor
N º . 10 en la mayor,
N º . 11 en Si mayor
N º . 12 en la menor
N º . 13 en fa menor
N º . 14 en La Mayor
16 . Paganini fue también un virtuoso de la guitarra , ha escrito más de 200 de música para guitarra.
F. Inspirado por el trabajo de Nicole Pagiani
1 . Arban - El Carnaval de Venecia ( Carnaval de Venecia).
2 . Boris Blacher - Variaciones sobre un tema de Paganini ( tema de Paganini Variaciones ) - basado en el tema de la 24 ª Caprice .
3 . Johannes Brahms - Variaciones Paganini , Op.35 ( Variaciones Paganini ) - para piano solo ( 2 libros de 1862 a 1863 ) , basada en el tema Caprice 24
4 . Frédéric Chopin - Souvenir de Paganini ( A la memoria de Paganini ) - para piano (1829 , después de la muerte) .
5 . Franz Lehar - Paganini - opera la ficción de Paganini ( 1925 ) .
Franz Liszt - Seis Grandes Études de Paganini, S.141 (Lecciones famoso Paganini ) - para piano (1851 ) .
6 . Andrew Lloyd Webber - Variaciones para violonchelo y orquesta , ( Variaciones para violonchelo y orquesta) - originalmente escrita para violonchelo y banda de rock.
Andrew Lloyd Webber - Variations ( Variaciones ) ) - basado en el tema de la 24 ª Caprice , para violonchelo y banda / rock jazz.
Andrew Lloyd Webber - Canción y Danza (Canción y Danza ) - La pieza de danza es una versión reelaboración de variaciones .
7 . Robert Schumann - Estudios después Caprichos de Paganini, Op.3 ( Lecciones de Paganini Caprice ) - para piano (1832 ), 6 estudios Conciertos en Caprichos de Paganini, Op. 10 ( 6 Lecciones conciertos a Paganini Caprice ) - para piano ( 1833) .
8 . Karol Szymanowski - Trois Caprichos de Paganini, Op.40 ( Paganini Caprice Tres) - escrita para violín y piano (1918 ) .
Nació en Génova 27 de octubre de 1782 y murió en Niza, 27 de mayo 1840 a la edad de 57 años. Él es un compositor y violinista , viola y guitarra de Italia . Él es también uno de los más famosos virtuoso del violín , y es considerado como uno de los más grandes violinistas de todos los tiempos en la era romántica , con música perfecta afinación y la técnica es inigualable . Aunque Europa en el siglo XVIII tenía algún violinista notable, pero Barrett podría ser considerado como el único virtuoso del violín del siglo XIX.
La siguiente descripción del viaje de su vida:
A. Nicolo Paganini vida
Niccolo Paganini nació en Génova el 27 de octubre de 1782 por una pareja de Antonio y Teresa . De acuerdo con su biógrafo Peter Lichtenthal , Paganini primero aprendió a tocar la mandolina fue enseñado por su padre cuando tenía 5 años, luego se trasladó al violín a los siete años y comenzó a componer música cuando tenía 8 años de edad. Jugó por primera vez en público a la edad de 12 años. Los días de su juventud , aprendió de varios maestros como Giovanni Servetto y Alessandro Rolla, pero no pueden dominarse a sí mismo junto con su éxito, a la edad de 16 años, le gusta jugar y beber . En ese momento su carrera fue salvado por una mujer no identificada , que trajo a su casa, donde Paganini Paganini para recuperarse de los malos hábitos y volver a aprender el violín durante tres años. También tocó la guitarra en ese momento.
Él volvió a surgir en la audiencia pública cuando tenía 23 años de edad, con un director de música de la hermana de Napoleón, Elisa Baciocchi , princesa de Lucca. Poco después se convirtió en una leyenda como un dominio violín es sin igual, con un debut a Milán en 1813 , Viena 1828, y en Londres y París en 1831. Paganini fue uno de los primeros en hacer el recorrido en solitario , sin el acompañamiento de los reproductores de música . Se convirtió en uno de los primeros superestrella en un concierto público . Así que él se había convertido en rico y famoso como músico de gira, y está invicto en términos de atraer a los oyentes .
Una amplia difusión mito de Paganini es que vendió su alma al diablo a cambio de su violín técnicas , el rumor de que él mismo se sintió halagado y se puede iniciar por sí mismo. En el momento en que estaba tocando música, sus ojos se vuelven hacia atrás por lo que sólo se ve blanco. Será en la forma en que estaba, con el pelo largo y delgado y enmarañado , y en estatura delgado incrementado los rumores sobre él . Estaba tan emocionado de jugar el desmayo damas y los hombres cayó sollozando.
Paganini violín utilizado se conoce como Cannone Guarnerius , Paganini es el nombre dado a reflejar la emisión de los cañones de sonido. Las cuerdas están casi en una superficie plana , lo contrario de todos los demás violín en las cadenas en una sola cadena de curvas para evitar otro golpe . Así Paganini tocar tres o incluso cuatro cuerdas son fáciles en el violín . En París, en 1833 , ordenó un violín música de concierto de Hector Berlioz , que finalmente dio lugar a Harold en Italia para él, pero Paganini nunca jugó .
Su salud comenzó a declinar después de haber sido diagnosticado con cáncer de garganta. Su enfermedad le hizo perder la capacidad de hablar , pero aún tocaba el violín hasta su muerte. Ayer por la noche antes de su muerte , dijo que todavía estaba tratando de tocar el violín no es consciente. Murió en Niza el 27 de mayo de 1840.
B. Nicolo Paganini orquesta
Orquesta de Paganini evaluó educado, sencillo y de apoyo. Los críticos dicen que el concierto de música con demasiadas palabras y demasiado dependientes de una determinada fórmula : una de las últimas partes son a menudo reemplazado por otro . Durante su carrera, su sección de violines concierto del propio depósito. Paganini entrenará sin orquesta tocando el violín en su conjunto. En su lecho de muerte , sólo dos han sido publicados. Descendientes de Paganini por hábilmente la emisión , uno tras otro , después de un lapso de tiempo de varios años . Actualmente hay seis conciertos de música de Paganini que se han publicado , aunque las dos últimas piezas que faltan orquesta. Composición que a menudo utiliza guitarras e instrumentos musicales de cuerda , especialmente el violín se ha convertido en parte del repertorio estándar.
Paganini también ha desarrollado una variedad de música para el concierto de violín solo , la forma en que el tema es simple e ingenuo , y las variaciones de letras alternando con jugar con una pasión ardiente que hace que el oyente boca abierta .
C. Paganini y el desarrollo de la técnica del violín
Aunque algunas de las técnicas utilizadas por Paganini violín ha existido en su época, pero el proceso de desarrollo puede ser prácticamente lambat.Arcangelo Corelli (1653-1713) es considerado el padre de la técnica del violín , que fue desarrollado por primera vez de su papel original como un violín acompañamiento de instrumento a un instrumento solista . Johann Sebastian Bach (1685-1750) , con sus Sonatas sonatas y partitas para violín solo ( BWV 1001-1006 ) han confirmado la capacidad de violín polifonía . Navegar por mayor técnica del violín descubierto por primera vez en 24 capricho Pietro Locatelli ( 1693-1746 ) , quien en ese momento era considerado demasiado difícil de jugar (en la actualidad no es tan difícil ya) . El talentoso violinista en el momento , en promedio, más concentrado en el desarrollo de técnicas de entonación y la fricción ( las denominadas técnicas de la mano derecha por instrumentistas de cuerda ) , dos ramas que se consideran los violinistas más básicas y más importantes .
Paganini hizo un nuevo avance en la forma de tocar el violín para los jugadores y los compositores . Música para violín cambiado drásticamente desde entonces. Música escrita Paganini menudo requieren técnicas que son penjarian fricción probada y sorprender a la audiencia y desafiados compañeros jugadores. Música de concierto a menudo utiliza kombinasistaccat , armonía, pizzicato ( con las manos ) , y una amplia intervalos musicales , como el uso de los diez intervalo mayor) . Composición de la música de Paganini no se considera la polifonía Eugene Ysaye ha criticado que el acompañamiento de la música de Paganini también como una guitarra , los personajes le faltaba la polifonía musical. Sin embargo , se le atribuye el desarrollo de color del sonido y el instrumento del violín color a niveles nunca antes realizadas.
Paganini es capaz de jugar tres octavas a través de cuatro cuerdas de un violín en un rango de manos , una habilidad que parece absurdo para los estándares de hoy en día . Elocuencia puede ser causada por el síndrome de Marfan o el síndrome de Ehlers - Danlos . Técnicas Penjariannya , como la armonía juega con dos cuerdas , tocando octavas (y el décimo intervalo ) paralelas, y el paso de la mano izquierda , se considera casi imposible ya en este momento , pero al igual que una rutina de ejercicios para el violinista aspirante . Capacidad técnica para tocar el violín tan alta , ya que sólo se puede hacer por un puñado de jugadores como José Joaquín de Austria y Eugene Ysaye desde Bélgica hasta el 24 Paganini Caprice ha atraído la atención de muchos compositores . Franz Liszt , Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher , Andrew Lloyd Webber y algunos de ellos , han escrito las famosas variaciones según el tema .
D. Nicolo Paganini lista composición
24 Caprice, Op.1 - for Solo Violin
N º . 1 en Mi mayor ( Arpegio)
N º . 2 en si menor
N º . 3 en Mi menor
N º . 4 en do menor
N º . 5 en la menor
N º . 6 en sol menor ( Trino )
N º . 7 en La menor
N º . 8 en Es importante
N º . 9 en Mi mayor ( Caza )
N º . 10 en sol menor
N º . 11 en do mayor
N º . 12 Como importante en
N º . 13 en una de las principales Bes
N º . 14 en Es importante
N º . 15 en mi menor
N º . 16 en sol menor
N º . 17 en Es importante
N º . 18 en do mayor
N º . 19 en Es importante
N º . 20 en re mayor
N º . 21 en la mayor,
N º . 22 en fa mayor
N º . 23 en Es importante
N º . 24 en La menor ( Tema con variazioni )
Concierto para violín núm . 1 , en re mayor , op. 6 ( 1817 )
Concierto para violín núm . 2 , en si menor , op. 7 ( 1826 )
(La Campanella - ' Small Bel' )
Concierto para violín núm . 3 en Mi mayor (1830 )
Concierto para violín núm . 4 , en re menor (1830 )
Concierto para violín núm . 5 , en la menor (1830 )
Concierto para violín núm . 6 , en mi menor ( 1815 ? )
la última línea completa con otra persona de identidad desconocida .
12 sonatas para violín y guitarra , op. 2 y 3
Op . 2 , N º . 1 en La Mayor
Op . 2 , N º . 2 en Do mayor
Op . 2 , N º . 3 en re menor
Op . 2 , N º . 4 en La mayor
Op . 2 , N º . 5 en re mayor
Op . 2 , N º . 6 en la menor
Op . 3 , N º . 1 en La Mayor
Op . 3 , N º . 2 en sol mayor
Op . 3 , N º . 3 en re mayor
Op . 3 , N º . 4 en La menor
Op . 3 , N º . 5 en La mayor
Op . 3 , N º . 6 en mi menor
E. La obra de Nicolo Paganini
Introducción, tema y variaciones de ' La bella Molinara ' ) por Paisiello - Introducción, Tema y Variaciones de Paisiello de 'La bella Molinara "( Nel cor più non mi sento )
Introducción y variaciones por tema " Cenerentola " de Rossini - Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini " Cenerentola " (Non più mesta )
Introducción y variaciones de acuerdo con el tema de "Moisés" de Rossini - Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini "Moisés" ( Dal Tuo Stellato Soglio )
Introducción y variaciones de acuerdo con el tema de " Tancredi " de Rossini - Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini " Tancredi " ( Di tanti Palpiti )
Magnífico Sonata sentimental ( Variación del Himno Nacional de Austria ) - Maestoso sonata sentimentale ( Variaciones sobre el Himno Nacional de Austria )
Las variaciones del Himno Nacional Reino Unido - Variaciones sobre Viva el rey!
Otras obras:
1 . I Palpiti
2 . Perpetuela (Sonata Movimiento Perpetuo )
3 . La Primavera
4 . Tema de " 'Dance Witches " ( canción por la canción "El baile del Nigromante ")
5 . Variazioni con Sonata Sonata Militar (Military Sonata Sonata con variaciones )
6 . Napoleón Sonata
7 . Variaciones , Le Streghe
8 . Cantabile en Re mayor
9 . Moto Perpetuo en Do mayor
10 . Romanze en la menor
11 . Tarantella en la menor
12 . Gran sonata para violín y guitarra, en la mayor
13 . Sonata en do menor para viola
14 . Sonata para violín solo en C
15 . 12 Cuarteto para violín, guitarra , viola y violonchelo , Op.4
N º . 1 en la menor
N º . 2 en Do mayor
N º . 3 en La mayor
N º . 4 en re mayor
N º . 5 en do mayor
N º . 6 en re mayor
N º . 7 en mi mayor
N º . 8 en La mayor
N º . 9 en re mayor
N º . 10 en la mayor,
N º . 11 en Si mayor
N º . 12 en la menor
N º . 13 en fa menor
N º . 14 en La Mayor
16 . Paganini fue también un virtuoso de la guitarra , ha escrito más de 200 de música para guitarra.
F. Inspirado por el trabajo de Nicole Pagiani
1 . Arban - El Carnaval de Venecia ( Carnaval de Venecia).
2 . Boris Blacher - Variaciones sobre un tema de Paganini ( tema de Paganini Variaciones ) - basado en el tema de la 24 ª Caprice .
3 . Johannes Brahms - Variaciones Paganini , Op.35 ( Variaciones Paganini ) - para piano solo ( 2 libros de 1862 a 1863 ) , basada en el tema Caprice 24
4 . Frédéric Chopin - Souvenir de Paganini ( A la memoria de Paganini ) - para piano (1829 , después de la muerte) .
5 . Franz Lehar - Paganini - opera la ficción de Paganini ( 1925 ) .
Franz Liszt - Seis Grandes Études de Paganini, S.141 (Lecciones famoso Paganini ) - para piano (1851 ) .
6 . Andrew Lloyd Webber - Variaciones para violonchelo y orquesta , ( Variaciones para violonchelo y orquesta) - originalmente escrita para violonchelo y banda de rock.
Andrew Lloyd Webber - Variations ( Variaciones ) ) - basado en el tema de la 24 ª Caprice , para violonchelo y banda / rock jazz.
Andrew Lloyd Webber - Canción y Danza (Canción y Danza ) - La pieza de danza es una versión reelaboración de variaciones .
7 . Robert Schumann - Estudios después Caprichos de Paganini, Op.3 ( Lecciones de Paganini Caprice ) - para piano (1832 ), 6 estudios Conciertos en Caprichos de Paganini, Op. 10 ( 6 Lecciones conciertos a Paganini Caprice ) - para piano ( 1833) .
8 . Karol Szymanowski - Trois Caprichos de Paganini, Op.40 ( Paganini Caprice Tres) - escrita para violín y piano (1918 ) .
เรื่อง Niccolo Paganini ของ
Niccolo (หรือ Nicolo ) Paganini
เขาเกิดใน เจนัว, 27 ตุลาคม 1782 และเสียชีวิต ในนีซ, 27 พฤษภาคม 1840 อายุ 57 ปี เขาเป็น ผู้แต่งเพลงและ นักไวโอลิน , วิโอลา และ กีตาร์ จากอิตาลี เขา ยังเป็นหนึ่งใน ไวโอลินอัจฉริยะ ที่มีชื่อเสียง มากที่สุดและ เป็น touted เป็นหนึ่งใน นักไวโอลิน ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคย อาศัยอยู่ใน ยุค โรแมนติกเพลงด้วย น้ำเสียง ที่สมบูรณ์แบบและ เทคนิคที่ เป็นสองรองใคร แม้ว่า ยุโรป ใน ศตวรรษที่สิบแปด มี บาง ไวโอลิน โดดเด่น แต่ บาร์เร็ตต์ อาจจะถือว่า เป็นเพียง ไวโอลินอัจฉริยะ ศตวรรษที่สิบเก้า
คำอธิบาย ต่อไป ของการเดินทาง ของชีวิตของเขา :
A. ชีวิต Nicolo Paganini
Niccolo Paganini เกิดใน เจนัว เมื่อ 27 ตุลาคม 1782 โดยAntonio คู่ และ เทเรซา ตาม ที่ผู้เขียนชีวประวัติ ของเขาปีเตอร์ Lichtenthal นินี่ ครั้งแรกที่ เรียนรู้การเล่น แมนโดลินได้รับการสอน จากพ่อของเขา เมื่อตอนที่เขา อายุ 5 ขวบ นั้นก็ย้ายไป ไวโอลิน ตอนอายุสิบเจ็ดและเริ่ม แต่งเพลง เมื่อเขาอายุได้ 8 ขวบ เขาเล่นเป็นครั้งแรก ในที่สาธารณะ เมื่ออายุ 12 ปี วันของ วัยหนุ่มของเขา เขาได้เรียนรู้ จากอาจารย์ ต่าง ๆ รวมทั้ง จิโอวานนี่ Servetto และ เลสซานโดร โรล แต่เขาไม่สามารถ ควบคุม ตัวเอง พร้อมกับ ความสำเร็จของเขา ที่ อายุ 16เขาชอบ เล่นการพนัน และ ดื่ม ในขณะที่ อาชีพของเขา ถูกบันทึกไว้โดย ไม่ปรากฏชื่อผู้หญิงที่นำ บ้านของเธอ ที่ Paganini Paganini การกู้คืนจาก นิสัยที่ไม่ดี และ เรียนรู้อีกครั้ง ไวโอลิน เป็นเวลาสามปี นอกจากนี้เขายัง เล่นกีตาร์ ในเวลานั้น
เขา re- โผล่ออกมาสู่ ผู้ชม ของประชาชนเมื่อตอนที่เขา อายุ 23 ปี โดยมี ผู้อำนวยการเพลงของ น้องสาว ของนโปเลียน เอลิซา Baciocchi เจ้าหญิงแห่ง ลูกา ไม่นาน หลังจากที่เขา กลายเป็นตำนานในขณะที่ การเรียน ไวโอลินจะไม่มีที่เปรียบ ด้วยการ เปิดตัว ไปมิลานใน 1813 , เวียนนา 1828 และ ลอนดอน และ ปารีสในปี 1831 นินี่ เป็นหนึ่งใน คนแรกที่ ทำ ทัวร์ในฐานะศิลปินเดี่ยวโดยไม่ต้อง คลอ เครื่องเล่นเพลง เขา กลายเป็นหนึ่งใน ซูเปอร์สตา ครั้งแรกใน คอนเสิร์ต ของประชาชน เพื่อที่เขาจะ ได้กลายเป็นที่ ร่ำรวยและมีชื่อเสียง ในฐานะนักดนตรี การท่องเที่ยวและมีการ บุก ในแง่ของการ ฟัง ล่อ
ตำนาน การแพร่กระจายกว้าง เกี่ยวกับ นินี่ ก็คือเขา ขายวิญญาณ ให้ซาตาน ในการแลกเปลี่ยนสำหรับ เทคนิค ของเขา เล่น ไวโอลิน ข่าวลือ ซึ่งเขา เองก็ ภูมิใจและอาจจะ เริ่มต้น ด้วยตัวเอง เมื่อถึงเวลา ที่เขากำลังเล่น เพลงดวงตาของเขา จะหันไป ด้านหลัง เพื่อที่จะ เพียงแค่ มีลักษณะ สีขาว จะเป็น วิธีการที่เขา ยืนอยู่ด้วย ผม ยาวและ บาง สังกะตัง และ รูปร่าง ผอมแห้ง เพิ่มขึ้น ข่าวลือเกี่ยวกับตัวเขา เขา รู้สึกตื่นเต้นมาก ที่จะเล่นเป็นลม ผู้หญิงและ ผู้ชายล้มลงไป ร้องไห้
ไวโอลิน Paganini ใช้ เป็นที่รู้จักกัน Cannone Guarnerius นินี่ ชื่อให้ สะท้อน ออก มาจากปืนใหญ่ เสียง สตริงเกือบจะ บนพื้นผิวเรียบตรงข้าม ของทุก ไวโอลิน อื่น ๆที่ สตริง ในรูปแบบ หนึ่ง สตริง โค้งเพื่อหลีกเลี่ยงการ รูด อีก ดังนั้น Paganini ที่จะเล่น สามหรือ สี่สาย ได้ง่ายใน ไวโอลิน ใน ปารีสในปี 1833 เขาสั่งเพลง คอนเสิร์ต ไวโอลิน ของ Hector Berlioz ซึ่งในที่สุดจะ ส่งผลให้ แฮโรลด์ ใน อิตาลี สำหรับ เขา แต่ Paganini ไม่เคยเล่น
สุขภาพของเขา เริ่มลดลง หลังจากที่เขาถูก วินิจฉัยว่าเป็น โรคมะเร็งลำคอ ความเจ็บป่วยของเขา ทำให้เขาต้อง สูญเสียความสามารถ ที่จะพูดแต่เขาก็ยัง เล่นไวโอลินของเขาจนตาย คืน สุดท้ายก่อนที่ เขาจะเสียชีวิต กล่าวว่า เขายังคง พยายามที่จะเล่น ไวโอลินไม่ได้ สติ เขาเสียชีวิต ในนีซ เมื่อ 27 พฤษภาคม 1840
B. วงออเคสตรา Nicolo Paganini
ออร์เคสตรา Paganini ประเมิน สุภาพ ตรงไปตรงมา และให้การสนับสนุน นักวิจารณ์ บอกว่า คอนเสิร์ต เพลงใช้คำพูด มากเกินไปและ เกินไปขึ้นอยู่ ที่สูตร บางอย่าง หนึ่งในส่วนที่ ผ่านมามักจะถูกแทนที่ ด้วย อีก ในอาชีพของเขา ส่วน ไวโอลิน คอนเสิร์ต จาก เงินฝาก ของตัวเอง Paganini จะฝึก วงออเคสตรา โดยไม่ต้องเล่น ไวโอลินเป็นทั้ง ครึ่งผีครึ่งคน เพียงสอง ได้ รับการตีพิมพ์ ลูกหลานของ Paganini ชาญฉลาด โดย การออก หลังจากนั้นอีกหนึ่ง หลังจากที่ เวลาล่าช้าจาก เวลาหลายปี ขณะนี้มี หก Paganini การแสดงดนตรี ที่ได้รับการ ตีพิมพ์ แม้ว่า ที่ผ่านมา หายไปสอง ชิ้นดนตรี องค์ประกอบ ที่ มักจะใช้ กีต้าร์ และ เครื่องดนตรี สาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไวโอลินได้กลายเป็น ส่วนหนึ่งของ ละคร มาตรฐาน
Paganini ยังได้พัฒนา ความหลากหลายของการ แสดงคอนเสิร์ต เดี่ยวไวโอลิน วิธีการ รูปแบบที่ เรียบง่ายและ ไร้เดียงสาและการเปลี่ยนแปลง ของ เนื้อเพลง สลับ กับการเล่น กับความรัก ที่ลุกเป็นไฟ ที่ทำให้ผู้ฟัง ปาก ที่อ้าปากค้าง
C. Paganini และการพัฒนาของ ไวโอลินเทคนิค
แม้ว่าบางส่วนของ เทคนิคที่ใช้ โดย Paganini ไวโอลิน ได้รับรอบ ใน วัน ของเขา แต่ กระบวนการในการพัฒนา ที่สามารถ ปฏิบัติ lambat.Arcangelo โคเรลี (1653-1713) เป็นบิดา ของ ไวโอลินเทคนิค ซึ่งได้รับการ พัฒนาครั้งแรก จากบทบาท เดิม ในฐานะที่เป็น คลอ ไวโอลิน ตราสารเครื่องดนตรีเดี่ยว โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750) โดยมี เตส โซนาตา ของเขาและ Partitas สำหรับ เดี่ยวไวโอลิน ( BWV 1001-1006 ) ได้ยืนยัน ความสามารถ ของ ไวโอลิน พฤกษ์ Browsing ไวโอลินเทคนิค ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ค้นพบครั้งแรก เมื่อวันที่ 24 Caprice Pietro Locatelli ( 1693-1746 ) ซึ่ง ในช่วงเวลาที่ ถูกมองว่าเป็น เรื่องยากเกินไป ที่จะเล่น (ตอนนี้ ไม่ได้ ยากดังนั้น อีกต่อไป ) นักไวโอลิน ที่มีความสามารถ ในเวลา เฉลี่ย ความเข้มข้นมากขึ้น ในการพัฒนา เทคนิค น้ำเสียง และ แรงเสียดทาน ( ที่เรียกว่า เทคนิค ขวามือ โดยผู้เล่น ซึง ) , สองสาขา ซึ่งถือว่านักไวโอลินที่ พื้นฐานที่สุด และ สำคัญที่สุด
Paganini ทำก้าวหน้าใหม่ ใน วิธีการเล่น ไวโอลิน สำหรับผู้เล่นและ นักแต่งเพลง เพลง สำหรับไวโอลิน การเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ตั้งแต่นั้นมา เขียนเพลง Paganini มักจะต้องมี เทคนิค ที่มี แรงเสียดทาน penjarian พิสูจน์และ ทำให้ประหลาดใจ ผู้ชมและ เพื่อนร่วมงาน ที่ท้าทาย ผู้เล่น Concert ดนตรี มักจะใช้ kombinasistaccat สามัคคี โน้ตเพลง ( ด้วยมือทั้งสอง ) และช่วงเวลาที่ ดนตรี กว้าง เช่นการใช้ช่วงเวลา ที่สำคัญ สิบ) ประพันธ์เพลง นินี่ จะไม่ถือว่าเป็น พฤกษ์ ยูจีน Ysaÿe รับการวิพากษ์วิจารณ์ ว่า คลอ ไปกับเสียงเพลง ของ Paganiniเกินไป เช่น กีตาร์ตัวอักษรที่ ขาด พฤกษ์ ดนตรี อย่างไรก็ตามเขา เป็นคนน่าเชื่อถือ พัฒนา สี เสียงและ ไวโอลิน สี ที่ใช้ในการ ไปในระดับที่ ไม่เคยรู้ มาก่อน
Paganini จะสามารถเล่น สาม เลอะเลือน ข้าม สี่สาย ของ ไวโอลินใน ช่วง มือ หนึ่ง ความสามารถ ที่ดูเหมือนว่า ไร้สาระ ตามมาตรฐาน ของวันนี้ ภารดี อาจเกิดจาก โรค Marfan หรือ Ehlers - Danlos ซินโดรม เทคนิค Penjariannya เช่น ความสามัคคี เล่นกับ สองสตริง , เลอะเลือน เล่น (และช่วงเวลา สิบ ) ขนาน และ เส้นทาง โดย มือซ้ายถือเป็น ไปไม่ได้เกือบ อีกต่อไป ในเวลานี้ แต่ในขณะที่ การออกกำลังกายประจำสำหรับ นักไวโอลิน ที่ต้องการ ความสามารถทางเทคนิค ในการเล่น ไวโอลินให้สูงที่สุดเท่า ที่จะสามารถ ทำได้ โดย กำมือ ของผู้เล่น เช่น โจเซฟ โจอาคิม แห่งออสเตรีย และ ยูจีน Ysaÿe จาก เบลเยียม24 Paganini Capriceได้ดึงดูด ความสนใจของ นักประพันธ์เพลง หลาย ฟรานซ์ ลิซท์ ฮันเนส บราห์ม , Sergei Rachmaninoff , บอริส Blacher นดรูว์ ลอยด์ เวบเบอร์ และบางส่วนของ พวกเขา ได้เขียน รูปแบบ ที่มีชื่อเสียง ให้เป็นไปตาม บทเพลง
D. Nicolo Paganini รายการ องค์ประกอบ
24 Caprice , Op.1 - สำหรับ เดี่ยวไวโอลิน
เลขที่ 1 ใน อีเมเจอร์ ( Arpeggio )
เลขที่ 2 ใน ขผู้เยาว์
เลขที่ 3 ใน อีเล็ก
เลขที่ 4 ในมาตรฐาน
เลขที่ ที่ 5 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 6 ใน ซผู้เยาว์ ( ไหลริน )
เลขที่ 7 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 8 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 9 ใน อีเมเจอร์ ( ล่าสัตว์ )
เลขที่ 10 ใน จีไมเนอร์
เลขที่ 11 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
เลขที่ 12 ในฐานะที่เป็น หลักในการ
เลขที่ 13 ใน Bes ที่สำคัญ
เลขที่ 14 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 15 ใน อีเล็ก
เลขที่ 16 ใน จีไมเนอร์
เลขที่ 17 แห่งใน Es สำคัญ
เลขที่ 18 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
เลขที่ 19 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 20 d ในเมเจอร์
เลขที่ 21 ใน ที่สำคัญ
เลขที่ 22 ใน เอฟเมเจอร์
เลขที่ 23 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 24 ในเล็ก ๆ น้อย ๆ (รูปแบบ con variazioni )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 1 , d ใน เมเจอร์ 6 ( 1817 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 2 ใน ขผู้เยาว์ แย้มยิ้ม 7 ( 1826 )
( La Campanella - ' ขนาดเล็ก Bel ' )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 3 ใน อีเมเจอร์ ( 1830 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 4 d ในมาตรฐาน ( 1830 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 5 ในเล็ก ๆ น้อย ๆ ( 1830 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 6 ใน อีเล็ก ( 1815 ?)
บรรทัดสุดท้าย เสร็จ โดยบุคคล ที่ไม่รู้จัก ตัวตนของ คนอื่น
12 เตส สำหรับไวโอลิน และ กีตาร์ แย้มยิ้ม 2 และ 3
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 1 ใน หลัก
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 2 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 3 ใน ดีกว่า
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ ที่ 4 ใน ที่สำคัญ
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 5 d ในเมเจอร์
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 6 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 1 ใน หลัก
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 2 ใน จีเมเจอร์
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 3 d ในเมเจอร์
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ ที่ 4 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ ที่ 5 ใน หลัก
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 6 ใน อีเล็ก
อี การทำงานของ Nicolo Paganini
แนะนำ ชุดรูปแบบ และการเปลี่ยนแปลง ของ 'สวยงาม Molinara ' ) โดย Paisiello - บทนำ รูปแบบ และการเปลี่ยนแปลง จาก Paisiello ของ ' La Bella Molinara ' ( Nel คอร์ più Sento ไม่ ไมล์)
บทนำและ รูปแบบ ตาม รูปแบบ ' Cenerentola "โดย รอสซินี - บทนำและ รูปแบบใน ชุดรูปแบบจาก ของรอสสินี' Cenerentola ' (ไม่ใช่ più mesta )
บทนำและ รูปแบบ ตามรูปแบบ ของ ' โมเสส โดย Rossini- บทนำและ การเปลี่ยนแปลง ในรูปแบบจาก ของรอสสินี ' โมเสส ( Dal tuo stellato Soglio )
บทนำและ รูปแบบ ตามรูปแบบของ ' รดี่ ' โดย รอสซินี - บทนำและ รูปแบบใน ชุดรูปแบบจาก ของรอสสินี ' รดี่ ( Di tanti palpiti )
Magnificent โซนาต้า อารมณ์ ( การเปลี่ยนแปลง ของ เพลงชาติ ออสเตรีย ) - Maestoso โซนาตา sentimentale ( การเปลี่ยนแปลงในชาติ ออสเตรีย )
รูปแบบ ของ สหราชอาณาจักร เพลงชาติ - การเปลี่ยนแปลงใน พระเจ้า บันทึก กษัตริย์
ผลงานอื่น ๆ :
1 Palpiti ผม
2 Perpetuela ( Sonata Movimento perpetuo )
3 La Primavera
4 จากเรื่อง "รำ แม่มด " ( บทเพลง โดย เพลง " การเต้นรำของ หมอผี" )
5 Variazioni con Sonata Sonata Militaire ( ทหาร Sonata Sonata กับการเปลี่ยนแปลง )
6 โซนาตา นโปเลียน
7 รูปแบบ , เลอ Streghe
8 Cantabile d ในเมเจอร์
9 Moto perpetuo ในเมเจอร์
10 Romanze ใน เล็กน้อย
11 Tarantella ใน เล็กน้อย
12 แกรนด์ โซนาต้า สำหรับไวโอลิน และ กีตาร์ ใน ที่สำคัญ
13 โซนาต้า ในมาตรฐาน สำหรับ ไวโอลิน
14 โซนาต้าสำหรับ เดี่ยวไวโอลิน ในภาษา C
15 12 Quartet สำหรับไวโอลิน , กีตาร์ , ไวโอลิน และ เชลโล Op.4
เลขที่ 1 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 2 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
เลขที่ 3 ใน หลัก
เลขที่ 4 d ในเมเจอร์
เลขที่ 5 ในเมเจอร์
เลขที่ 6 d ในเมเจอร์
เลขที่ 7 ใน อีเมเจอร์
เลขที่ 8 ใน หลัก
เลขที่ 9 d ในเมเจอร์
เลขที่ 10 ใน ที่สำคัญ
เลขที่ 11 ใน B สำคัญ
เลขที่ 12 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 13 ใน f น้อย
เลขที่ 14 ใน เมเจอร์
16 Paganini ยังเป็น อัจฉริยะ กีตาร์เขาเขียน มากกว่า 200 เพลง สำหรับกีตาร์
F. แรงบันดาลใจ จากงานของ นิโคล Pagiani
1 Arban -เทศกาล เวนิส ( เทศกาล เวนิส )
2 บอริส Blacher - การเปลี่ยนแปลง ในรูปแบบของ นินี่ (รูปแบบ ตาม การเปลี่ยนแปลง Paganini ) - ตาม รูปแบบของ24 Caprice
3 ฮันเนส บราห์ม - นินี่ ผันแปร Op.35 ( Paganini การเปลี่ยนแปลง ) - สำหรับ เดี่ยว เปียโน ( 2 เล่ม 1862-1863 ) บนพื้นฐานของรูปแบบ Caprice 24
4 Frédéric โชแปง - ของที่ระลึก เดอ นินี่ ( ในความทรงจำ ของ Paganini ) - สำหรับ เดี่ยวเปียโน ( 1829 หลังจากการตาย)
5 ฟรานซ์ พิพิธภัณฑ์ Lehar - Paganini นิยาย - โอเปร่า ของ Paganini (1925 )
Franz Liszt - หก Grandes Études เดอ นินี่ S.141 ( บทเรียน ที่มีชื่อเสียง Paganini ) - สำหรับ เดี่ยวเปียโน ( 1851 )
6 แอนดรู ลอยด์เว็บเบอร์ - การเปลี่ยนแปลง สำหรับเชลโล่ และวงดนตรี , ( การเปลี่ยนแปลง สำหรับเชลโล่ และ วงออเคสตรา ) - เขียนเดิม สำหรับเชลโล่ และ วงร็อค
แอนดรู ลอยด์เว็บเบอร์ - การเปลี่ยนแปลง ( Variations )) - ขึ้นอยู่กับ รูปแบบของ24 Capriceสำหรับ เชลโล่และ วงดนตรีแจ๊ส ร็อค /
แอนดรู ลอยด์เว็บเบอร์ - เพลง และ การเต้นรำ ( เพลง และ เต้นรำ ) - ชิ้น เต้นรำเป็นรุ่น reworkingของ การเปลี่ยนแปลง
7 โรเบิร์ต แมนน์ - การศึกษา หลังจาก เกียง โดย นินี่ Op.3 ( บทเรียนจาก Paganini Caprice ) - สำหรับเปียโน ( 1832 ); 6 การศึกษา คอนเสิร์ต Caprices โดย Paganini , Op.10 (6 คอนเสิร์ต บทเรียน เพื่อ Paganini Caprice ) - สำหรับเปียโน ( 1833 ) .
8 Karol Szymanowski - Trois Caprices เดอ นินี่ , Op.40 ( Paganini Caprice สาม ) - เขียนขึ้นสำหรับ ไวโอลินและ เปียโน (1918 )
เขาเกิดใน เจนัว, 27 ตุลาคม 1782 และเสียชีวิต ในนีซ, 27 พฤษภาคม 1840 อายุ 57 ปี เขาเป็น ผู้แต่งเพลงและ นักไวโอลิน , วิโอลา และ กีตาร์ จากอิตาลี เขา ยังเป็นหนึ่งใน ไวโอลินอัจฉริยะ ที่มีชื่อเสียง มากที่สุดและ เป็น touted เป็นหนึ่งใน นักไวโอลิน ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคย อาศัยอยู่ใน ยุค โรแมนติกเพลงด้วย น้ำเสียง ที่สมบูรณ์แบบและ เทคนิคที่ เป็นสองรองใคร แม้ว่า ยุโรป ใน ศตวรรษที่สิบแปด มี บาง ไวโอลิน โดดเด่น แต่ บาร์เร็ตต์ อาจจะถือว่า เป็นเพียง ไวโอลินอัจฉริยะ ศตวรรษที่สิบเก้า
คำอธิบาย ต่อไป ของการเดินทาง ของชีวิตของเขา :
A. ชีวิต Nicolo Paganini
Niccolo Paganini เกิดใน เจนัว เมื่อ 27 ตุลาคม 1782 โดยAntonio คู่ และ เทเรซา ตาม ที่ผู้เขียนชีวประวัติ ของเขาปีเตอร์ Lichtenthal นินี่ ครั้งแรกที่ เรียนรู้การเล่น แมนโดลินได้รับการสอน จากพ่อของเขา เมื่อตอนที่เขา อายุ 5 ขวบ นั้นก็ย้ายไป ไวโอลิน ตอนอายุสิบเจ็ดและเริ่ม แต่งเพลง เมื่อเขาอายุได้ 8 ขวบ เขาเล่นเป็นครั้งแรก ในที่สาธารณะ เมื่ออายุ 12 ปี วันของ วัยหนุ่มของเขา เขาได้เรียนรู้ จากอาจารย์ ต่าง ๆ รวมทั้ง จิโอวานนี่ Servetto และ เลสซานโดร โรล แต่เขาไม่สามารถ ควบคุม ตัวเอง พร้อมกับ ความสำเร็จของเขา ที่ อายุ 16เขาชอบ เล่นการพนัน และ ดื่ม ในขณะที่ อาชีพของเขา ถูกบันทึกไว้โดย ไม่ปรากฏชื่อผู้หญิงที่นำ บ้านของเธอ ที่ Paganini Paganini การกู้คืนจาก นิสัยที่ไม่ดี และ เรียนรู้อีกครั้ง ไวโอลิน เป็นเวลาสามปี นอกจากนี้เขายัง เล่นกีตาร์ ในเวลานั้น
เขา re- โผล่ออกมาสู่ ผู้ชม ของประชาชนเมื่อตอนที่เขา อายุ 23 ปี โดยมี ผู้อำนวยการเพลงของ น้องสาว ของนโปเลียน เอลิซา Baciocchi เจ้าหญิงแห่ง ลูกา ไม่นาน หลังจากที่เขา กลายเป็นตำนานในขณะที่ การเรียน ไวโอลินจะไม่มีที่เปรียบ ด้วยการ เปิดตัว ไปมิลานใน 1813 , เวียนนา 1828 และ ลอนดอน และ ปารีสในปี 1831 นินี่ เป็นหนึ่งใน คนแรกที่ ทำ ทัวร์ในฐานะศิลปินเดี่ยวโดยไม่ต้อง คลอ เครื่องเล่นเพลง เขา กลายเป็นหนึ่งใน ซูเปอร์สตา ครั้งแรกใน คอนเสิร์ต ของประชาชน เพื่อที่เขาจะ ได้กลายเป็นที่ ร่ำรวยและมีชื่อเสียง ในฐานะนักดนตรี การท่องเที่ยวและมีการ บุก ในแง่ของการ ฟัง ล่อ
ตำนาน การแพร่กระจายกว้าง เกี่ยวกับ นินี่ ก็คือเขา ขายวิญญาณ ให้ซาตาน ในการแลกเปลี่ยนสำหรับ เทคนิค ของเขา เล่น ไวโอลิน ข่าวลือ ซึ่งเขา เองก็ ภูมิใจและอาจจะ เริ่มต้น ด้วยตัวเอง เมื่อถึงเวลา ที่เขากำลังเล่น เพลงดวงตาของเขา จะหันไป ด้านหลัง เพื่อที่จะ เพียงแค่ มีลักษณะ สีขาว จะเป็น วิธีการที่เขา ยืนอยู่ด้วย ผม ยาวและ บาง สังกะตัง และ รูปร่าง ผอมแห้ง เพิ่มขึ้น ข่าวลือเกี่ยวกับตัวเขา เขา รู้สึกตื่นเต้นมาก ที่จะเล่นเป็นลม ผู้หญิงและ ผู้ชายล้มลงไป ร้องไห้
ไวโอลิน Paganini ใช้ เป็นที่รู้จักกัน Cannone Guarnerius นินี่ ชื่อให้ สะท้อน ออก มาจากปืนใหญ่ เสียง สตริงเกือบจะ บนพื้นผิวเรียบตรงข้าม ของทุก ไวโอลิน อื่น ๆที่ สตริง ในรูปแบบ หนึ่ง สตริง โค้งเพื่อหลีกเลี่ยงการ รูด อีก ดังนั้น Paganini ที่จะเล่น สามหรือ สี่สาย ได้ง่ายใน ไวโอลิน ใน ปารีสในปี 1833 เขาสั่งเพลง คอนเสิร์ต ไวโอลิน ของ Hector Berlioz ซึ่งในที่สุดจะ ส่งผลให้ แฮโรลด์ ใน อิตาลี สำหรับ เขา แต่ Paganini ไม่เคยเล่น
สุขภาพของเขา เริ่มลดลง หลังจากที่เขาถูก วินิจฉัยว่าเป็น โรคมะเร็งลำคอ ความเจ็บป่วยของเขา ทำให้เขาต้อง สูญเสียความสามารถ ที่จะพูดแต่เขาก็ยัง เล่นไวโอลินของเขาจนตาย คืน สุดท้ายก่อนที่ เขาจะเสียชีวิต กล่าวว่า เขายังคง พยายามที่จะเล่น ไวโอลินไม่ได้ สติ เขาเสียชีวิต ในนีซ เมื่อ 27 พฤษภาคม 1840
B. วงออเคสตรา Nicolo Paganini
ออร์เคสตรา Paganini ประเมิน สุภาพ ตรงไปตรงมา และให้การสนับสนุน นักวิจารณ์ บอกว่า คอนเสิร์ต เพลงใช้คำพูด มากเกินไปและ เกินไปขึ้นอยู่ ที่สูตร บางอย่าง หนึ่งในส่วนที่ ผ่านมามักจะถูกแทนที่ ด้วย อีก ในอาชีพของเขา ส่วน ไวโอลิน คอนเสิร์ต จาก เงินฝาก ของตัวเอง Paganini จะฝึก วงออเคสตรา โดยไม่ต้องเล่น ไวโอลินเป็นทั้ง ครึ่งผีครึ่งคน เพียงสอง ได้ รับการตีพิมพ์ ลูกหลานของ Paganini ชาญฉลาด โดย การออก หลังจากนั้นอีกหนึ่ง หลังจากที่ เวลาล่าช้าจาก เวลาหลายปี ขณะนี้มี หก Paganini การแสดงดนตรี ที่ได้รับการ ตีพิมพ์ แม้ว่า ที่ผ่านมา หายไปสอง ชิ้นดนตรี องค์ประกอบ ที่ มักจะใช้ กีต้าร์ และ เครื่องดนตรี สาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไวโอลินได้กลายเป็น ส่วนหนึ่งของ ละคร มาตรฐาน
Paganini ยังได้พัฒนา ความหลากหลายของการ แสดงคอนเสิร์ต เดี่ยวไวโอลิน วิธีการ รูปแบบที่ เรียบง่ายและ ไร้เดียงสาและการเปลี่ยนแปลง ของ เนื้อเพลง สลับ กับการเล่น กับความรัก ที่ลุกเป็นไฟ ที่ทำให้ผู้ฟัง ปาก ที่อ้าปากค้าง
C. Paganini และการพัฒนาของ ไวโอลินเทคนิค
แม้ว่าบางส่วนของ เทคนิคที่ใช้ โดย Paganini ไวโอลิน ได้รับรอบ ใน วัน ของเขา แต่ กระบวนการในการพัฒนา ที่สามารถ ปฏิบัติ lambat.Arcangelo โคเรลี (1653-1713) เป็นบิดา ของ ไวโอลินเทคนิค ซึ่งได้รับการ พัฒนาครั้งแรก จากบทบาท เดิม ในฐานะที่เป็น คลอ ไวโอลิน ตราสารเครื่องดนตรีเดี่ยว โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750) โดยมี เตส โซนาตา ของเขาและ Partitas สำหรับ เดี่ยวไวโอลิน ( BWV 1001-1006 ) ได้ยืนยัน ความสามารถ ของ ไวโอลิน พฤกษ์ Browsing ไวโอลินเทคนิค ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ค้นพบครั้งแรก เมื่อวันที่ 24 Caprice Pietro Locatelli ( 1693-1746 ) ซึ่ง ในช่วงเวลาที่ ถูกมองว่าเป็น เรื่องยากเกินไป ที่จะเล่น (ตอนนี้ ไม่ได้ ยากดังนั้น อีกต่อไป ) นักไวโอลิน ที่มีความสามารถ ในเวลา เฉลี่ย ความเข้มข้นมากขึ้น ในการพัฒนา เทคนิค น้ำเสียง และ แรงเสียดทาน ( ที่เรียกว่า เทคนิค ขวามือ โดยผู้เล่น ซึง ) , สองสาขา ซึ่งถือว่านักไวโอลินที่ พื้นฐานที่สุด และ สำคัญที่สุด
Paganini ทำก้าวหน้าใหม่ ใน วิธีการเล่น ไวโอลิน สำหรับผู้เล่นและ นักแต่งเพลง เพลง สำหรับไวโอลิน การเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ตั้งแต่นั้นมา เขียนเพลง Paganini มักจะต้องมี เทคนิค ที่มี แรงเสียดทาน penjarian พิสูจน์และ ทำให้ประหลาดใจ ผู้ชมและ เพื่อนร่วมงาน ที่ท้าทาย ผู้เล่น Concert ดนตรี มักจะใช้ kombinasistaccat สามัคคี โน้ตเพลง ( ด้วยมือทั้งสอง ) และช่วงเวลาที่ ดนตรี กว้าง เช่นการใช้ช่วงเวลา ที่สำคัญ สิบ) ประพันธ์เพลง นินี่ จะไม่ถือว่าเป็น พฤกษ์ ยูจีน Ysaÿe รับการวิพากษ์วิจารณ์ ว่า คลอ ไปกับเสียงเพลง ของ Paganiniเกินไป เช่น กีตาร์ตัวอักษรที่ ขาด พฤกษ์ ดนตรี อย่างไรก็ตามเขา เป็นคนน่าเชื่อถือ พัฒนา สี เสียงและ ไวโอลิน สี ที่ใช้ในการ ไปในระดับที่ ไม่เคยรู้ มาก่อน
Paganini จะสามารถเล่น สาม เลอะเลือน ข้าม สี่สาย ของ ไวโอลินใน ช่วง มือ หนึ่ง ความสามารถ ที่ดูเหมือนว่า ไร้สาระ ตามมาตรฐาน ของวันนี้ ภารดี อาจเกิดจาก โรค Marfan หรือ Ehlers - Danlos ซินโดรม เทคนิค Penjariannya เช่น ความสามัคคี เล่นกับ สองสตริง , เลอะเลือน เล่น (และช่วงเวลา สิบ ) ขนาน และ เส้นทาง โดย มือซ้ายถือเป็น ไปไม่ได้เกือบ อีกต่อไป ในเวลานี้ แต่ในขณะที่ การออกกำลังกายประจำสำหรับ นักไวโอลิน ที่ต้องการ ความสามารถทางเทคนิค ในการเล่น ไวโอลินให้สูงที่สุดเท่า ที่จะสามารถ ทำได้ โดย กำมือ ของผู้เล่น เช่น โจเซฟ โจอาคิม แห่งออสเตรีย และ ยูจีน Ysaÿe จาก เบลเยียม24 Paganini Capriceได้ดึงดูด ความสนใจของ นักประพันธ์เพลง หลาย ฟรานซ์ ลิซท์ ฮันเนส บราห์ม , Sergei Rachmaninoff , บอริส Blacher นดรูว์ ลอยด์ เวบเบอร์ และบางส่วนของ พวกเขา ได้เขียน รูปแบบ ที่มีชื่อเสียง ให้เป็นไปตาม บทเพลง
D. Nicolo Paganini รายการ องค์ประกอบ
24 Caprice , Op.1 - สำหรับ เดี่ยวไวโอลิน
เลขที่ 1 ใน อีเมเจอร์ ( Arpeggio )
เลขที่ 2 ใน ขผู้เยาว์
เลขที่ 3 ใน อีเล็ก
เลขที่ 4 ในมาตรฐาน
เลขที่ ที่ 5 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 6 ใน ซผู้เยาว์ ( ไหลริน )
เลขที่ 7 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 8 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 9 ใน อีเมเจอร์ ( ล่าสัตว์ )
เลขที่ 10 ใน จีไมเนอร์
เลขที่ 11 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
เลขที่ 12 ในฐานะที่เป็น หลักในการ
เลขที่ 13 ใน Bes ที่สำคัญ
เลขที่ 14 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 15 ใน อีเล็ก
เลขที่ 16 ใน จีไมเนอร์
เลขที่ 17 แห่งใน Es สำคัญ
เลขที่ 18 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
เลขที่ 19 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 20 d ในเมเจอร์
เลขที่ 21 ใน ที่สำคัญ
เลขที่ 22 ใน เอฟเมเจอร์
เลขที่ 23 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 24 ในเล็ก ๆ น้อย ๆ (รูปแบบ con variazioni )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 1 , d ใน เมเจอร์ 6 ( 1817 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 2 ใน ขผู้เยาว์ แย้มยิ้ม 7 ( 1826 )
( La Campanella - ' ขนาดเล็ก Bel ' )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 3 ใน อีเมเจอร์ ( 1830 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 4 d ในมาตรฐาน ( 1830 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 5 ในเล็ก ๆ น้อย ๆ ( 1830 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 6 ใน อีเล็ก ( 1815 ?)
บรรทัดสุดท้าย เสร็จ โดยบุคคล ที่ไม่รู้จัก ตัวตนของ คนอื่น
12 เตส สำหรับไวโอลิน และ กีตาร์ แย้มยิ้ม 2 และ 3
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 1 ใน หลัก
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 2 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 3 ใน ดีกว่า
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ ที่ 4 ใน ที่สำคัญ
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 5 d ในเมเจอร์
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 6 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 1 ใน หลัก
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 2 ใน จีเมเจอร์
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 3 d ในเมเจอร์
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ ที่ 4 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ ที่ 5 ใน หลัก
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 6 ใน อีเล็ก
อี การทำงานของ Nicolo Paganini
แนะนำ ชุดรูปแบบ และการเปลี่ยนแปลง ของ 'สวยงาม Molinara ' ) โดย Paisiello - บทนำ รูปแบบ และการเปลี่ยนแปลง จาก Paisiello ของ ' La Bella Molinara ' ( Nel คอร์ più Sento ไม่ ไมล์)
บทนำและ รูปแบบ ตาม รูปแบบ ' Cenerentola "โดย รอสซินี - บทนำและ รูปแบบใน ชุดรูปแบบจาก ของรอสสินี' Cenerentola ' (ไม่ใช่ più mesta )
บทนำและ รูปแบบ ตามรูปแบบ ของ ' โมเสส โดย Rossini- บทนำและ การเปลี่ยนแปลง ในรูปแบบจาก ของรอสสินี ' โมเสส ( Dal tuo stellato Soglio )
บทนำและ รูปแบบ ตามรูปแบบของ ' รดี่ ' โดย รอสซินี - บทนำและ รูปแบบใน ชุดรูปแบบจาก ของรอสสินี ' รดี่ ( Di tanti palpiti )
Magnificent โซนาต้า อารมณ์ ( การเปลี่ยนแปลง ของ เพลงชาติ ออสเตรีย ) - Maestoso โซนาตา sentimentale ( การเปลี่ยนแปลงในชาติ ออสเตรีย )
รูปแบบ ของ สหราชอาณาจักร เพลงชาติ - การเปลี่ยนแปลงใน พระเจ้า บันทึก กษัตริย์
ผลงานอื่น ๆ :
1 Palpiti ผม
2 Perpetuela ( Sonata Movimento perpetuo )
3 La Primavera
4 จากเรื่อง "รำ แม่มด " ( บทเพลง โดย เพลง " การเต้นรำของ หมอผี" )
5 Variazioni con Sonata Sonata Militaire ( ทหาร Sonata Sonata กับการเปลี่ยนแปลง )
6 โซนาตา นโปเลียน
7 รูปแบบ , เลอ Streghe
8 Cantabile d ในเมเจอร์
9 Moto perpetuo ในเมเจอร์
10 Romanze ใน เล็กน้อย
11 Tarantella ใน เล็กน้อย
12 แกรนด์ โซนาต้า สำหรับไวโอลิน และ กีตาร์ ใน ที่สำคัญ
13 โซนาต้า ในมาตรฐาน สำหรับ ไวโอลิน
14 โซนาต้าสำหรับ เดี่ยวไวโอลิน ในภาษา C
15 12 Quartet สำหรับไวโอลิน , กีตาร์ , ไวโอลิน และ เชลโล Op.4
เลขที่ 1 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 2 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
เลขที่ 3 ใน หลัก
เลขที่ 4 d ในเมเจอร์
เลขที่ 5 ในเมเจอร์
เลขที่ 6 d ในเมเจอร์
เลขที่ 7 ใน อีเมเจอร์
เลขที่ 8 ใน หลัก
เลขที่ 9 d ในเมเจอร์
เลขที่ 10 ใน ที่สำคัญ
เลขที่ 11 ใน B สำคัญ
เลขที่ 12 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 13 ใน f น้อย
เลขที่ 14 ใน เมเจอร์
16 Paganini ยังเป็น อัจฉริยะ กีตาร์เขาเขียน มากกว่า 200 เพลง สำหรับกีตาร์
F. แรงบันดาลใจ จากงานของ นิโคล Pagiani
1 Arban -เทศกาล เวนิส ( เทศกาล เวนิส )
2 บอริส Blacher - การเปลี่ยนแปลง ในรูปแบบของ นินี่ (รูปแบบ ตาม การเปลี่ยนแปลง Paganini ) - ตาม รูปแบบของ24 Caprice
3 ฮันเนส บราห์ม - นินี่ ผันแปร Op.35 ( Paganini การเปลี่ยนแปลง ) - สำหรับ เดี่ยว เปียโน ( 2 เล่ม 1862-1863 ) บนพื้นฐานของรูปแบบ Caprice 24
4 Frédéric โชแปง - ของที่ระลึก เดอ นินี่ ( ในความทรงจำ ของ Paganini ) - สำหรับ เดี่ยวเปียโน ( 1829 หลังจากการตาย)
5 ฟรานซ์ พิพิธภัณฑ์ Lehar - Paganini นิยาย - โอเปร่า ของ Paganini (1925 )
Franz Liszt - หก Grandes Études เดอ นินี่ S.141 ( บทเรียน ที่มีชื่อเสียง Paganini ) - สำหรับ เดี่ยวเปียโน ( 1851 )
6 แอนดรู ลอยด์เว็บเบอร์ - การเปลี่ยนแปลง สำหรับเชลโล่ และวงดนตรี , ( การเปลี่ยนแปลง สำหรับเชลโล่ และ วงออเคสตรา ) - เขียนเดิม สำหรับเชลโล่ และ วงร็อค
แอนดรู ลอยด์เว็บเบอร์ - การเปลี่ยนแปลง ( Variations )) - ขึ้นอยู่กับ รูปแบบของ24 Capriceสำหรับ เชลโล่และ วงดนตรีแจ๊ส ร็อค /
แอนดรู ลอยด์เว็บเบอร์ - เพลง และ การเต้นรำ ( เพลง และ เต้นรำ ) - ชิ้น เต้นรำเป็นรุ่น reworkingของ การเปลี่ยนแปลง
7 โรเบิร์ต แมนน์ - การศึกษา หลังจาก เกียง โดย นินี่ Op.3 ( บทเรียนจาก Paganini Caprice ) - สำหรับเปียโน ( 1832 ); 6 การศึกษา คอนเสิร์ต Caprices โดย Paganini , Op.10 (6 คอนเสิร์ต บทเรียน เพื่อ Paganini Caprice ) - สำหรับเปียโน ( 1833 ) .
8 Karol Szymanowski - Trois Caprices เดอ นินี่ , Op.40 ( Paganini Caprice สาม ) - เขียนขึ้นสำหรับ ไวโอลินและ เปียโน (1918 )
Paganini History
Niccolo ( or Nicolo ) Paganini
He was born in Genoa , October 27, 1782 and died in Nice , May 27, 1840 at the age of 57 years . He is a music composer and violinist , viola , and guitar from Italy . He is also one of the most famous violin virtuoso , and is touted as one of the greatest violinists who ever lived in the romantic era , with perfect intonation music and technique is second to none . Although Europe in the eighteenth century had some remarkable violinist , but Barrett could be considered as the only nineteenth-century violin virtuoso .
He was born in Genoa , October 27, 1782 and died in Nice , May 27, 1840 at the age of 57 years . He is a music composer and violinist , viola , and guitar from Italy . He is also one of the most famous violin virtuoso , and is touted as one of the greatest violinists who ever lived in the romantic era , with perfect intonation music and technique is second to none . Although Europe in the eighteenth century had some remarkable violinist , but Barrett could be considered as the only nineteenth-century violin virtuoso .
