Francisco Tarrega storia
Francisco Tárrega
Francisco Tarrega è nato il 21 novembre 1852 Villarreal , Spagna Castaleon . Il padre di Francisco era un chitarrista di flamenco . Sia il suo primo insegnante di musica era Eugeni Ruiz e Manuel González . Nel 1862 , Julián Arcas incontrato durante il tour a Castellón e sentire la partita Tarrega e consigliò il padre di Tárrega a studiare con lui a Barcellona . Il padre di Tárrega concordato , a condizione Tarrega devono anche imparare il pianoforte . A causa di occupato Julian Arcas per concerti all'estero , processo di apprendimento Tarrega in fase di stallo e ha cercato di iniziare una carriera come musicista restoren e negozi di caffè a Barcellona. Prese la schiena di suo padre per tornare al Castaleon . Nel 1865 ha di nuovo lasciato a casa per intraprendere una carriera a Valencia e si è unito un gruppo di zingari , ma suo padre tornò a prenderlo per tornare a casa . Dal giovane Tarrega già imparato la chitarra e il pianoforte e nel 1874 ha studiato al Conservatorio di Madrid Tarrega . Ci ha comprato nuovo chitarre fatto Antonio de Torres e studiò musica e composizione sotto la guida di Emilio Arrieta , e alla fine era più focalizzato sull'apprendimento chitarra e abbandonare l'idea di una carriera di pianista . La composizione anche la conoscenza ha ottenuto da Tomas Damas.Tahun , 1870 , Tarrega era un insegnante di chitarra e ci ha insegnato un sacco di studenti , tra gli altri : Miguel Llobet , Emilio Pujol e Daniel Fortea e informalmente Andres Segovia anche avuto un briefing da Tarrega . Dopo i soliti concerti ha dato ricevuto molti complimenti da molte persone . Oltre a giocare una lunga composizione , Tarrega ha iniziato a fare un nuovo lavoro per chitarra .
1880 concerto a Novelda quando ha incontrato Maria Josè Rizo si sono sposati nel 1882 . A causa del tempo e un sacco di molto celebre composizione pianoforte favorito il pianoforte , Tarrega spinge a riscrivere una composizione Chitarra Pianoforte Composizione ( Trascrizione ) . Betthoven opere , Chopin , Mendelssohn . Nel 1885 si stabilì a Barcellona con la moglie e ha 3 figli e amici musicisti con Isaac Albeniz , Enrique Granados , Turina Jaoquin e Pablo Casals
Durante la sua vita ha scritto Tarrega Chitarra composizione di studi e per i concerti, più di 70 composizioni originali e composizioni Trascrizione 120 fatto . Famose opere di Tárrega includono : Recuerdos de la Alhambra , Capricho Arabe , Adelita , Gran Jota , Danza Mora , Gran Vals , ecc . Gennaio 1906 , era paralizzato sul lato destro , e anche se sarebbe poi tornare alla fase di concerto , non ha mai completamente recuperato. Il 2 dicembre 1909, ha completato il suo ultimo lavoro , Oremus È morto a Barcellona il 15 dicembre 1906, all'età di 57 anni.
Tarrega considerato hanno gettato le basi per chitarra classica del 20 ° secolo e per aumentare l'interesse per la chitarra come strumento considerando. Alcune persone credono perché ha giocato senza i chiodi necessari per il volume, altri dicono che è correlato al suo trauma infantile di essere costretti pianoforte scommessa. Andres Segovia con le unghie e la carne non ha mai chiesto e lui ha risposto " E 'davvero stupido" , si riduce il volume della chitarra ed elimina le caratteristiche timbriche della chitarra .
Francisco Tarrega è nato il 21 novembre 1852 Villarreal , Spagna Castaleon . Il padre di Francisco era un chitarrista di flamenco . Sia il suo primo insegnante di musica era Eugeni Ruiz e Manuel González . Nel 1862 , Julián Arcas incontrato durante il tour a Castellón e sentire la partita Tarrega e consigliò il padre di Tárrega a studiare con lui a Barcellona . Il padre di Tárrega concordato , a condizione Tarrega devono anche imparare il pianoforte . A causa di occupato Julian Arcas per concerti all'estero , processo di apprendimento Tarrega in fase di stallo e ha cercato di iniziare una carriera come musicista restoren e negozi di caffè a Barcellona. Prese la schiena di suo padre per tornare al Castaleon . Nel 1865 ha di nuovo lasciato a casa per intraprendere una carriera a Valencia e si è unito un gruppo di zingari , ma suo padre tornò a prenderlo per tornare a casa . Dal giovane Tarrega già imparato la chitarra e il pianoforte e nel 1874 ha studiato al Conservatorio di Madrid Tarrega . Ci ha comprato nuovo chitarre fatto Antonio de Torres e studiò musica e composizione sotto la guida di Emilio Arrieta , e alla fine era più focalizzato sull'apprendimento chitarra e abbandonare l'idea di una carriera di pianista . La composizione anche la conoscenza ha ottenuto da Tomas Damas.Tahun , 1870 , Tarrega era un insegnante di chitarra e ci ha insegnato un sacco di studenti , tra gli altri : Miguel Llobet , Emilio Pujol e Daniel Fortea e informalmente Andres Segovia anche avuto un briefing da Tarrega . Dopo i soliti concerti ha dato ricevuto molti complimenti da molte persone . Oltre a giocare una lunga composizione , Tarrega ha iniziato a fare un nuovo lavoro per chitarra .
1880 concerto a Novelda quando ha incontrato Maria Josè Rizo si sono sposati nel 1882 . A causa del tempo e un sacco di molto celebre composizione pianoforte favorito il pianoforte , Tarrega spinge a riscrivere una composizione Chitarra Pianoforte Composizione ( Trascrizione ) . Betthoven opere , Chopin , Mendelssohn . Nel 1885 si stabilì a Barcellona con la moglie e ha 3 figli e amici musicisti con Isaac Albeniz , Enrique Granados , Turina Jaoquin e Pablo Casals
Durante la sua vita ha scritto Tarrega Chitarra composizione di studi e per i concerti, più di 70 composizioni originali e composizioni Trascrizione 120 fatto . Famose opere di Tárrega includono : Recuerdos de la Alhambra , Capricho Arabe , Adelita , Gran Jota , Danza Mora , Gran Vals , ecc . Gennaio 1906 , era paralizzato sul lato destro , e anche se sarebbe poi tornare alla fase di concerto , non ha mai completamente recuperato. Il 2 dicembre 1909, ha completato il suo ultimo lavoro , Oremus È morto a Barcellona il 15 dicembre 1906, all'età di 57 anni.
Tarrega considerato hanno gettato le basi per chitarra classica del 20 ° secolo e per aumentare l'interesse per la chitarra come strumento considerando. Alcune persone credono perché ha giocato senza i chiodi necessari per il volume, altri dicono che è correlato al suo trauma infantile di essere costretti pianoforte scommessa. Andres Segovia con le unghie e la carne non ha mai chiesto e lui ha risposto " E 'davvero stupido" , si riduce il volume della chitarra ed elimina le caratteristiche timbriche della chitarra .
Francisco Tarrega historia
Francisco Tárrega
Francisco Tarrega nació el 21 de noviembre 1852 Villarreal , España Castaleon . El padre de Francisco era un guitarrista flamenco. Tanto su primer maestro de música fue Eugeni Ruiz y Manuel González . En 1862 , Julián Arcas conoció mientras estaba de gira en Castellón y escuchar el juego de Tarrega y aconsejó al padre de Tárrega a estudiar con él en Barcelona. El padre de Tárrega acordado , con la condición de Tàrrega también tiene que aprender el piano. Debido ocupados Julian Arcas para conciertos en el extranjero , el proceso de aprendizaje Tarrega detuvo y trató de comenzar una carrera como restoren músico y cafeterías en Barcelona. Cogió la espalda de su padre a volver a Castaleon . En 1865 de nuevo se fue de casa para seguir una carrera en Valencia y se unió a una banda de gitanos , pero su padre regresó a buscarlo para ir a la casa . Desde joven Tárrega ya domina la guitarra y el piano y en 1874 estudió en el Conservatorio de Madrid Tarrega . Allí se compró nueva guitarras hizo Antonio de Torres y estudió música y composición bajo la dirección de Emilio Arrieta , y al final estaba más centrado en el aprendizaje de guitarra y abandonar la idea de una carrera como pianista. La composición también el conocimiento que obtuvo de Tomas Damas.Tahun de 1870, Tárrega era un profesor de guitarra y allí enseñó a muchos estudiantes , entre otros : Miguel Llobet , Emilio Pujol y Daniel Fortea e informalmente Andrés Segovia también tiene una rueda de Tarrega . Después de los habituales conciertos que dio recibido muchos elogios de muchas personas. Además de jugar una larga composición , Tárrega comenzó a hacer nuevas obras para guitarra .
1880 concierto en Novelda cuando se reunió con María José Rizo se casó en el año 1882. Debido al tiempo y una gran cantidad de composición para piano muy famoso favorecieron el piano, Tarrega empujando a escribir una composición Composición Guitarra Piano ( Transcripción ) . Betthoven obras , Chopin , Mendelssohn . En 1885 se instaló en Barcelona con su esposa y 3 hijos y amigos con los músicos Isaac Albéniz, Enrique Granados, Turina Jaoquin y Pablo Casals
Durante su vida Tarrega Guitar Ha escrito para el Estudio de la composición y de conciertos, más de 70 composiciones originales y composiciones Transcripción 120 hecho . Famosas obras de Tárrega son: Recuerdos de la Alhambra, Capricho Arabe, Adelita , Gran Jota , Danza Mora , Gran Vals, etc . Enero de 1906 , que estaba paralizado en el lado derecho , y aunque eventualmente regresar a los escenarios , nunca se recuperó por completo. El 2 de diciembre de 1909, completó su última obra, Oremus Murió en Barcelona el 15 de diciembre de 1906, a la edad de 57 años.
Tarrega considera que ha sentado las bases para la guitarra clásica del siglo 20 y para aumentar el interés en la guitarra como instrumento de recital. Algunas personas creen que porque jugó sin los clavos necesarios para el volumen, otros dicen que es relacionada a su trauma infantil de ser el piano apuesta forzada . Andrés Segovia con clavos y la carne nunca se le preguntó al respecto y él respondió: " Fue realmente estúpido " , se reduce el volumen de la guitarra y elimina las características tímbricas de guitarra.
Francisco Tarrega nació el 21 de noviembre 1852 Villarreal , España Castaleon . El padre de Francisco era un guitarrista flamenco. Tanto su primer maestro de música fue Eugeni Ruiz y Manuel González . En 1862 , Julián Arcas conoció mientras estaba de gira en Castellón y escuchar el juego de Tarrega y aconsejó al padre de Tárrega a estudiar con él en Barcelona. El padre de Tárrega acordado , con la condición de Tàrrega también tiene que aprender el piano. Debido ocupados Julian Arcas para conciertos en el extranjero , el proceso de aprendizaje Tarrega detuvo y trató de comenzar una carrera como restoren músico y cafeterías en Barcelona. Cogió la espalda de su padre a volver a Castaleon . En 1865 de nuevo se fue de casa para seguir una carrera en Valencia y se unió a una banda de gitanos , pero su padre regresó a buscarlo para ir a la casa . Desde joven Tárrega ya domina la guitarra y el piano y en 1874 estudió en el Conservatorio de Madrid Tarrega . Allí se compró nueva guitarras hizo Antonio de Torres y estudió música y composición bajo la dirección de Emilio Arrieta , y al final estaba más centrado en el aprendizaje de guitarra y abandonar la idea de una carrera como pianista. La composición también el conocimiento que obtuvo de Tomas Damas.Tahun de 1870, Tárrega era un profesor de guitarra y allí enseñó a muchos estudiantes , entre otros : Miguel Llobet , Emilio Pujol y Daniel Fortea e informalmente Andrés Segovia también tiene una rueda de Tarrega . Después de los habituales conciertos que dio recibido muchos elogios de muchas personas. Además de jugar una larga composición , Tárrega comenzó a hacer nuevas obras para guitarra .
1880 concierto en Novelda cuando se reunió con María José Rizo se casó en el año 1882. Debido al tiempo y una gran cantidad de composición para piano muy famoso favorecieron el piano, Tarrega empujando a escribir una composición Composición Guitarra Piano ( Transcripción ) . Betthoven obras , Chopin , Mendelssohn . En 1885 se instaló en Barcelona con su esposa y 3 hijos y amigos con los músicos Isaac Albéniz, Enrique Granados, Turina Jaoquin y Pablo Casals
Durante su vida Tarrega Guitar Ha escrito para el Estudio de la composición y de conciertos, más de 70 composiciones originales y composiciones Transcripción 120 hecho . Famosas obras de Tárrega son: Recuerdos de la Alhambra, Capricho Arabe, Adelita , Gran Jota , Danza Mora , Gran Vals, etc . Enero de 1906 , que estaba paralizado en el lado derecho , y aunque eventualmente regresar a los escenarios , nunca se recuperó por completo. El 2 de diciembre de 1909, completó su última obra, Oremus Murió en Barcelona el 15 de diciembre de 1906, a la edad de 57 años.
Tarrega considera que ha sentado las bases para la guitarra clásica del siglo 20 y para aumentar el interés en la guitarra como instrumento de recital. Algunas personas creen que porque jugó sin los clavos necesarios para el volumen, otros dicen que es relacionada a su trauma infantil de ser el piano apuesta forzada . Andrés Segovia con clavos y la carne nunca se le preguntó al respecto y él respondió: " Fue realmente estúpido " , se reduce el volumen de la guitarra y elimina las características tímbricas de guitarra.
เรื่องรานซิสโก Tarrega
Tarrega FRANCISCO
ฟรานซิส Tarrega เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน 1852 เรอัล , สเปน Castaleon พ่อของ ฟรานซิส เป็นกีตาร์ ฟลาเมง ทั้งสอง เป็นครูสอนดนตรี ของเขา เป็นครั้งแรกที่ Eugeni รุยซ์ และ มานูเอล González ใน 1862 จูเลียน Arcas พบในขณะที่ การท่องเที่ยว ใน Castellón และได้ยิน Tarrega เกมและแนะนำให้ พ่อ Tarrega ที่จะ เรียนกับ เขาใน บาร์เซโลนา พ่อ ของ Tarrega ที่ตกลงกันไว้ เมื่อ Tarrega สภาพยัง ต้องเรียนรู้ การเล่นเปียโน เพราะ Arcas จูเลียน ไม่ว่างสำหรับ การแสดงคอนเสิร์ต ในต่างประเทศ การเรียนรู้ กระบวนการ Tarrega จนตรอก และ เขาพยายามที่จะ เริ่มต้น อาชีพเป็น นักดนตรี restorenและร้าน กาแฟใน บาร์เซโลนา เขา หยิบขึ้นมา กลับ พ่อของเขา ที่จะกลับ ไป Castaleon ใน ปี 1865 อีกครั้งที่เขา ออกจากบ้าน จะมีอาชีพใน วาเลนเซียและเข้าร่วม แก๊ง ของ พวกยิปซีแต่ พ่อของเธอ กลับไป รับ เขาขึ้น ที่จะกลับไป บ้าน ตั้งแต่ Tarrega หนุ่ม เข้าใจ แล้ว กีตาร์และ เปียโนและ ใน 1874 เรียนที่ มาดริด Conservatory Tarrega ที่นั่นเขา ซื้อ กีต้าร์ ใหม่ ทำ อันโตนิโอเดอ ร์เรส และ เรียนดนตรี และองค์ประกอบ ภายใต้การแนะนำ ของ เอมิลิโอ Arrietaและในที่สุด เขาก็ เน้นมากขึ้นใน การเรียนรู้ กีตาร์และ ละทิ้ง ความคิดของการ มีอาชีพเป็น นักเปียโน องค์ประกอบยัง มีความรู้ เขาได้รับจาก โทมัส Damas.Tahun 1870 , Tarrega เป็นครูสอน กีตาร์และมีเขา สอน มากของ นักเรียนกลุ่มอื่น ๆ : มิเกล Llobet , เอมิลิโอ และแดเนียล Pujol Fortea และ แอนเดรส เซโกเวีย เป็นทางการ ยังมี การบรรยายสรุป จาก Tarrega หลังจากการแสดงคอนเสิร์ต ตามปกติ เขาให้ ได้รับ การชมเชย จากหลาย ๆ ที่หลาย ๆ คน ใน นอกเหนือจากการเล่นองค์ประกอบ ยาว Tarrega เริ่ม การทำงาน ใหม่ สำหรับกีตาร์
1880 คอนเสิร์ต ใน Novelda เมื่อเขาได้พบ กับมาเรีย โฮเซ Rizo ทั้งคู่แต่งงานกัน ใน ปี 1882 เพราะเวลาและจำนวนมากของ องค์ประกอบ เปียโน ที่มีชื่อเสียงมากที่ชื่นชอบ เปียโน, Tarrega ผลักดัน ที่จะเขียน เพลง กีตาร์เปียโน องค์ประกอบ ( ถอดความ ) Betthoven งาน โชแปง , Mendelssohn ใน 1,885 เขา ตั้งรกรากอยู่ใน บาร์เซโลนา กับภรรยาของเขา และ มี ลูก 3 คน และ เป็นเพื่อนกับ นักดนตรี ไอแซก Albeniz , เอ็นริเก กรานา Turina Jaoquin และ ปาโบล คาซาลส์
ในช่วงชีวิตของ กีตาร์ Tarrega ได้เขียน องค์ประกอบ เพื่อการศึกษา และ สำหรับคอนเสิร์ต กว่า 70 องค์ประกอบ ที่เป็นต้นฉบับและ สำเนา องค์ประกอบ 120 ทำ Tarrega ของ งานที่มีชื่อเสียง รวมถึง: recuerdos de la Alhambra , Capricho Arabe , Adelita , แกรนด์ Jota , Danza โมรา, Gran Vals ฯลฯ มกราคม 1906 เขา เป็นอัมพาต บนด้านขวา และแม้ว่า ในที่สุดเขาก็ จะกลับไปที่ เวที คอนเสิร์ต ที่เขา ไม่เคยหายไป อย่างสมบูรณ์ ที่ 2 ธันวาคม 1909 เขา เสร็จงาน สุดท้ายของเขา Oremus เขาเสียชีวิตใน บาร์เซโลนา เมื่อ 15 ธันวาคม 1906 ตอนอายุ 57 ปี
Tarrega ถือว่า ได้วาง รากฐานสำหรับ กีต้าร์คลาสสิคศตวรรษที่ 20 และเพื่อเพิ่ม ความสนใจใน กีตาร์เป็นเครื่องดนตรี เดี่ยว บางคนเชื่อ เพราะ เขาเล่น โดยไม่ต้อง เล็บ ที่จำเป็นสำหรับ ปริมาณ คนอื่น ๆ บอกว่ามันเป็น ที่เกี่ยวข้องกับ การบาดเจ็บ ในวัยเด็ก ของเขา ที่จะเป็น เปียโน เดิมพัน บังคับ แอนเดรส เซโกเวีย โดยใช้ เล็บ และเนื้อ ไม่เคย ถาม เกี่ยวกับมันและ เขาตอบว่า "มัน โง่ จริงๆ " คุณลด ระดับเสียงของ กีตาร์และกำจัดcirikhas timbres กีตาร์
ฟรานซิส Tarrega เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน 1852 เรอัล , สเปน Castaleon พ่อของ ฟรานซิส เป็นกีตาร์ ฟลาเมง ทั้งสอง เป็นครูสอนดนตรี ของเขา เป็นครั้งแรกที่ Eugeni รุยซ์ และ มานูเอล González ใน 1862 จูเลียน Arcas พบในขณะที่ การท่องเที่ยว ใน Castellón และได้ยิน Tarrega เกมและแนะนำให้ พ่อ Tarrega ที่จะ เรียนกับ เขาใน บาร์เซโลนา พ่อ ของ Tarrega ที่ตกลงกันไว้ เมื่อ Tarrega สภาพยัง ต้องเรียนรู้ การเล่นเปียโน เพราะ Arcas จูเลียน ไม่ว่างสำหรับ การแสดงคอนเสิร์ต ในต่างประเทศ การเรียนรู้ กระบวนการ Tarrega จนตรอก และ เขาพยายามที่จะ เริ่มต้น อาชีพเป็น นักดนตรี restorenและร้าน กาแฟใน บาร์เซโลนา เขา หยิบขึ้นมา กลับ พ่อของเขา ที่จะกลับ ไป Castaleon ใน ปี 1865 อีกครั้งที่เขา ออกจากบ้าน จะมีอาชีพใน วาเลนเซียและเข้าร่วม แก๊ง ของ พวกยิปซีแต่ พ่อของเธอ กลับไป รับ เขาขึ้น ที่จะกลับไป บ้าน ตั้งแต่ Tarrega หนุ่ม เข้าใจ แล้ว กีตาร์และ เปียโนและ ใน 1874 เรียนที่ มาดริด Conservatory Tarrega ที่นั่นเขา ซื้อ กีต้าร์ ใหม่ ทำ อันโตนิโอเดอ ร์เรส และ เรียนดนตรี และองค์ประกอบ ภายใต้การแนะนำ ของ เอมิลิโอ Arrietaและในที่สุด เขาก็ เน้นมากขึ้นใน การเรียนรู้ กีตาร์และ ละทิ้ง ความคิดของการ มีอาชีพเป็น นักเปียโน องค์ประกอบยัง มีความรู้ เขาได้รับจาก โทมัส Damas.Tahun 1870 , Tarrega เป็นครูสอน กีตาร์และมีเขา สอน มากของ นักเรียนกลุ่มอื่น ๆ : มิเกล Llobet , เอมิลิโอ และแดเนียล Pujol Fortea และ แอนเดรส เซโกเวีย เป็นทางการ ยังมี การบรรยายสรุป จาก Tarrega หลังจากการแสดงคอนเสิร์ต ตามปกติ เขาให้ ได้รับ การชมเชย จากหลาย ๆ ที่หลาย ๆ คน ใน นอกเหนือจากการเล่นองค์ประกอบ ยาว Tarrega เริ่ม การทำงาน ใหม่ สำหรับกีตาร์
1880 คอนเสิร์ต ใน Novelda เมื่อเขาได้พบ กับมาเรีย โฮเซ Rizo ทั้งคู่แต่งงานกัน ใน ปี 1882 เพราะเวลาและจำนวนมากของ องค์ประกอบ เปียโน ที่มีชื่อเสียงมากที่ชื่นชอบ เปียโน, Tarrega ผลักดัน ที่จะเขียน เพลง กีตาร์เปียโน องค์ประกอบ ( ถอดความ ) Betthoven งาน โชแปง , Mendelssohn ใน 1,885 เขา ตั้งรกรากอยู่ใน บาร์เซโลนา กับภรรยาของเขา และ มี ลูก 3 คน และ เป็นเพื่อนกับ นักดนตรี ไอแซก Albeniz , เอ็นริเก กรานา Turina Jaoquin และ ปาโบล คาซาลส์
ในช่วงชีวิตของ กีตาร์ Tarrega ได้เขียน องค์ประกอบ เพื่อการศึกษา และ สำหรับคอนเสิร์ต กว่า 70 องค์ประกอบ ที่เป็นต้นฉบับและ สำเนา องค์ประกอบ 120 ทำ Tarrega ของ งานที่มีชื่อเสียง รวมถึง: recuerdos de la Alhambra , Capricho Arabe , Adelita , แกรนด์ Jota , Danza โมรา, Gran Vals ฯลฯ มกราคม 1906 เขา เป็นอัมพาต บนด้านขวา และแม้ว่า ในที่สุดเขาก็ จะกลับไปที่ เวที คอนเสิร์ต ที่เขา ไม่เคยหายไป อย่างสมบูรณ์ ที่ 2 ธันวาคม 1909 เขา เสร็จงาน สุดท้ายของเขา Oremus เขาเสียชีวิตใน บาร์เซโลนา เมื่อ 15 ธันวาคม 1906 ตอนอายุ 57 ปี
Tarrega ถือว่า ได้วาง รากฐานสำหรับ กีต้าร์คลาสสิคศตวรรษที่ 20 และเพื่อเพิ่ม ความสนใจใน กีตาร์เป็นเครื่องดนตรี เดี่ยว บางคนเชื่อ เพราะ เขาเล่น โดยไม่ต้อง เล็บ ที่จำเป็นสำหรับ ปริมาณ คนอื่น ๆ บอกว่ามันเป็น ที่เกี่ยวข้องกับ การบาดเจ็บ ในวัยเด็ก ของเขา ที่จะเป็น เปียโน เดิมพัน บังคับ แอนเดรส เซโกเวีย โดยใช้ เล็บ และเนื้อ ไม่เคย ถาม เกี่ยวกับมันและ เขาตอบว่า "มัน โง่ จริงๆ " คุณลด ระดับเสียงของ กีตาร์และกำจัดcirikhas timbres กีตาร์
Kisah Fransisco Tarrega
FRANCISCO TARREGA
Francisco Tárrega lahir pada tanggal 21 November, 1852 Villarreal, Castaleon Spanyol. Ayah Francisco adalah seorang gitaris flamenco. Kedua guru musik pertamanya adalah Eugeni Ruiz dan Manuel González. Pada 1862, bertemu dengan Julián Arcas sewaktu tur di Castellón dan mendengar permainan Tárrega dan menyarankan ayah Tárrega untuk belajar dengannya di Barcelona. Ayah Tárrega setuju, dengan syarat Tarrega juga harus belajar piano. Karena kesibukan Julian Arcas untuk konser ke luar negeri, proses belajar Tarrega terhenti dan ia mencoba memulai karier sebagai musisi restoren dan kedai kopi di Barcelona. Dia kembali dijemput ayahnya untuk kembali ke Castaleon. Tahun 1865 ia kembali meninggalkan rumah untuk berkarier di Valencia dan bergabung dengan sebuah geng Gipsi, tetapi ayahnya kembali menjemputnya untuk kembali ke rumah. Semenjak muda Tarrega sudah menguasai Gitar dan Piano dan tahun 1874 Tarrega belajar di Madrid Konservatorium. Disana ia membeli gitar-gitar baru buatan Antonio de Torres dan belajar musik dan komposisi dibawah bimbingan Emilio Arrieta dan akhirnya ia lebih fokus untuk belajar Gitar dan meninggalkan gagasan karier sebagai Pianis. Pengetahuan Komposisi juga ia dapatkan dari Tomas Damas.Tahun 1870, Tarrega sudah menjadi Guru Gitar dan disana ia banyak sekali mengajar murid-muridnya antara lain : Miguel Llobet, Emilio Pujol dan Daniel Fortea dan secara tidak formal Andres Segovia juga mendapat pengarahan dari Tarrega. Setelah itu konser-konser biasa yang ia berikan mendapat banyak pujian dari banyak orang. Selain memainkan komposisi lama, Tarrega mulai membuat karya baru untuk gitar.
Tahun 1880 sewaktu konser di Novelda ia bertemu dengan Maria Jose Rizo yang ditahun 1882 dinikahinya. Karena pada masa itu Piano sangat terkenal dan banyak Komposisi piano digemari orang, mendorong Tarrega untuk menulis ulang Komposisi Piano menjadi Komposisi Gitar (Transcription). Karya Betthoven, Chopin, Mendelssohn. Tahun 1885 ia menetap di Barcelona bersama istrinya dan memiliki 3 orang anak serta berteman dengan musisi Isaac Albeniz, Enrique Granados, Jaoquin Turina dan Pablo Casals
Semasa hidupnya Tarrega banyak menulis kompisisi Gitar baik untuk Study maupun untuk Konser, lebih 70 komposisi original dan 120 komposisi Transcript dibuatnya. Karya Tarrega yang terkenal antara lain : Recuerdos de la Alhambra, Capricho Arabe, Adelita, Grand Jota, Danza Mora, Gran Vals, dll. Januari 1906, ia menderita kelumpuhan di sisi kanan, dan meskipun ia akhirnya akan kembali ke panggung konser, ia tidak pernah benar-benar pulih. Tanggal 2 December 1909, ia menyelesaikan karya terakhirnya, Oremus Dia meninggal di Barcelona pada tanggal 15 Desember 1906, pada usia 57 tahun.
Tárrega dianggap telah meletakkan dasar-dasar untuk gitar klasik abad ke-20 dan untuk meningkatkan minat pada gitar sebagai instrumen resital. Beberapa orang percaya karena ia bermain tanpa kuku yang diperlukan untuk volume, yang lain mengatakan ini adalah yang berkaitan dengan trauma masa kecilnya karena dipaksa bemain piano. Andres Segovia yang menggunakan kuku dan daging pernah ditanyakan mengenai hal itu dan ia menjawab "Ini benar-benar bodoh", anda mengurangi volume gitar dan menghilangkan warna nada cirikhas gitar.
โยฮันน์เซบาสเตียนบาคเรื่อง
Bach (เกิด ใน Eisenach, เยอรมนี , 21 มีนาคม 1685 - ตาย 28 กรกฎาคม 1750 อายุ 65 ปี [1]) เป็น นักแต่งเพลงที่ เยอรมัน เขาแต่ง เพลงสำหรับ อวัยวะ ที่ใช้ในการดนตรี เปียโน และ clavichord และยัง สำหรับวงดนตรี งานที่มีชื่อเสียง ที่สุดของเขา คือบรันเดน concerto.Biografi
นักดนตรีแบ่ง องค์ประกอบ ทั้งหมด Bach ใน ห้าวัน แสดงแต่ละ องค์ประกอบที่เฉพาะเจาะจง ค่อนข้าง แตกต่าง สไตล์ เมื่อเทียบกับ แต่ละอื่น ๆ ในการทำ ที่ทำให้ สไตล์ที่แตกต่าง ของคนอื่น เพลง Bach คือทุก เพลงที่ ทำเพลง Joy ดี Jesu ของความปรารถนาของ มนุษย์ หรือเพลง ที่ทำ อุทิศ ส่วนใหญ่จะเป็น พระเจ้า
Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 1685 ในเมือง Eisenach, เยอรมนี พ่อของ โยฮันน์ แอมโบร ค ของเธอเขา เป็นผู้เล่น ทรัมเป็ตและดนตรี ของเมือง ออเคสตร้า [2] โยฮันน์ เซบาสเตียน เป็นลูกคนสุดท้อง ของ เด็กแปด ในขณะที่ พ่อแม่ ของบาค เสียชีวิตในปี 1695เขาย้ายไป Ohrdruf และ ถูกเลี้ยงดูมาโดย พี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสโต Bach ใน Ohrdruf , Bach ลิเซียม โรงเรียน เพื่อดำเนินการต่อ การศึกษา ของพวกเขา Bach ค่อนข้าง ดีในโรงเรียน จาก Bach สอน พี่ชายของเขา เล่นออร์แกน และยัง เป็นไปได้ของ การเรียนรู้ ที่จะเล่น ไวโอลิน Bach สอนตัวเอง วิทยาศาสตร์ ขององค์ประกอบในลักษณะที่ ปกติและ ที่แพร่หลาย ในเวลานั้น คือ หนังสือ คีตกวี คัดลอก เพลง จาก องค์ประกอบ พิสดาร
ตอนอายุ 15 ปี, Bach ถูกบังคับให้ ออกจากบ้านของ น้องสาวของเธอ เพราะ จำนวนสมาชิกในครอบครัว ของพวกเขายังคงเติบโต Bach ผ่าน การไกล่เกลี่ยของ สมาชิก ของผู้นำ โรงเรียนดนตรี ของเขาใน คริสตจักร คณะนักร้องประสานเสียง นักร้อง Michaliskircheในเมือง Luneburg โสด ได้พบกับ นักประพันธ์เพลง ที่สำคัญ ของเวลาที่ จอร์จ Boehm (1661-1773) , Bach ต่อมากลายเป็น นักเรียนของเขา ในด้าน ขององค์ประกอบ
นักดนตรีแบ่ง องค์ประกอบ ทั้งหมด Bach ใน ห้าวัน แสดงแต่ละ องค์ประกอบที่เฉพาะเจาะจง ค่อนข้าง แตกต่าง สไตล์ เมื่อเทียบกับ แต่ละอื่น ๆ ในการทำ ที่ทำให้ สไตล์ที่แตกต่าง ของคนอื่น เพลง Bach คือทุก เพลงที่ ทำเพลง Joy ดี Jesu ของความปรารถนาของ มนุษย์ หรือเพลง ที่ทำ อุทิศ ส่วนใหญ่จะเป็น พระเจ้า
Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 1685 ในเมือง Eisenach, เยอรมนี พ่อของ โยฮันน์ แอมโบร ค ของเธอเขา เป็นผู้เล่น ทรัมเป็ตและดนตรี ของเมือง ออเคสตร้า [2] โยฮันน์ เซบาสเตียน เป็นลูกคนสุดท้อง ของ เด็กแปด ในขณะที่ พ่อแม่ ของบาค เสียชีวิตในปี 1695เขาย้ายไป Ohrdruf และ ถูกเลี้ยงดูมาโดย พี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสโต Bach ใน Ohrdruf , Bach ลิเซียม โรงเรียน เพื่อดำเนินการต่อ การศึกษา ของพวกเขา Bach ค่อนข้าง ดีในโรงเรียน จาก Bach สอน พี่ชายของเขา เล่นออร์แกน และยัง เป็นไปได้ของ การเรียนรู้ ที่จะเล่น ไวโอลิน Bach สอนตัวเอง วิทยาศาสตร์ ขององค์ประกอบในลักษณะที่ ปกติและ ที่แพร่หลาย ในเวลานั้น คือ หนังสือ คีตกวี คัดลอก เพลง จาก องค์ประกอบ พิสดาร
ตอนอายุ 15 ปี, Bach ถูกบังคับให้ ออกจากบ้านของ น้องสาวของเธอ เพราะ จำนวนสมาชิกในครอบครัว ของพวกเขายังคงเติบโต Bach ผ่าน การไกล่เกลี่ยของ สมาชิก ของผู้นำ โรงเรียนดนตรี ของเขาใน คริสตจักร คณะนักร้องประสานเสียง นักร้อง Michaliskircheในเมือง Luneburg โสด ได้พบกับ นักประพันธ์เพลง ที่สำคัญ ของเวลาที่ จอร์จ Boehm (1661-1773) , Bach ต่อมากลายเป็น นักเรียนของเขา ในด้าน ขององค์ประกอบ
Johann Sebastian Bach storie
Bach ( nato a Eisenach , in Germania , 21 Marzo 1685 - morto 28 luglio 1750 all'età di 65 anni [ 1] ) è un compositore tedesco . Ha composto la musica per un organo strumento musicale , clavicembalo e clavicordo , e anche per l'orchestra . La sua opera più famosa è il Brandeburgo concerto.Biografi
Il musicologo divide tutte composizione di Bach in cinque giorni , ogni composizione mostra un abbastanza specifiche differenze di stile quando confrontate tra di loro nel processo decisionale. Che fare diversi stili di canzoni Bach altri è che tutte le canzoni che hanno fatto una buona canzone Jesu Joy di desiderare o le canzoni di uomo fatto per lo più dedicata a Dio .
Bach è nato il 21 marzo 1685 nella città di Eisenach , in Germania . Suo padre , Johann Ambrosius Bach , era un trombettista e direttore d' orchestra della città [ 2 ] . Johann Sebastian era il più giovane di otto figli . Al momento i genitori di Bach sono morti nel 1695 si trasferisce a Ohrdruf ed è stata sollevata dal suo fratello maggiore , Johann Christoph Bach . In Ohrdruf , Bach scuola Liceo di continuare la loro formazione . Bach abbastanza bene a scuola , da Bach insegnò a suo fratello maggiore suonava l'organo e anche la possibilità di imparare a suonare il violino . Stesso Bach ha insegnato la scienza della composizione nel modo usuale e diffusa in quel tempo , cioè copiando i libri compositori musicali di composizioni barocche .
All'età di 15 anni , Bach è stato costretto dalla casa di sua sorella , perché il numero dei membri delle loro famiglie continua a crescere . Bach attraverso la mediazione di un membro del suo leader scuola di musica nella chiesa coro cantante Michaliskirche , nella città di Lüneburg . Bach ha incontrato importanti compositori del tempo , George Boehm (1661-1773) , Bach seguito divenne suo allievo nel campo della composizione.
Il musicologo divide tutte composizione di Bach in cinque giorni , ogni composizione mostra un abbastanza specifiche differenze di stile quando confrontate tra di loro nel processo decisionale. Che fare diversi stili di canzoni Bach altri è che tutte le canzoni che hanno fatto una buona canzone Jesu Joy di desiderare o le canzoni di uomo fatto per lo più dedicata a Dio .
Bach è nato il 21 marzo 1685 nella città di Eisenach , in Germania . Suo padre , Johann Ambrosius Bach , era un trombettista e direttore d' orchestra della città [ 2 ] . Johann Sebastian era il più giovane di otto figli . Al momento i genitori di Bach sono morti nel 1695 si trasferisce a Ohrdruf ed è stata sollevata dal suo fratello maggiore , Johann Christoph Bach . In Ohrdruf , Bach scuola Liceo di continuare la loro formazione . Bach abbastanza bene a scuola , da Bach insegnò a suo fratello maggiore suonava l'organo e anche la possibilità di imparare a suonare il violino . Stesso Bach ha insegnato la scienza della composizione nel modo usuale e diffusa in quel tempo , cioè copiando i libri compositori musicali di composizioni barocche .
All'età di 15 anni , Bach è stato costretto dalla casa di sua sorella , perché il numero dei membri delle loro famiglie continua a crescere . Bach attraverso la mediazione di un membro del suo leader scuola di musica nella chiesa coro cantante Michaliskirche , nella città di Lüneburg . Bach ha incontrato importanti compositori del tempo , George Boehm (1661-1773) , Bach seguito divenne suo allievo nel campo della composizione.
Johann Sebastian Bach Historias
Bach (nacido en Eisenach , Alemania , 21 de marzo 1685 - murió 28 de julio 1750 a la edad de 65 años [ 1 ] ) es un compositor alemán . Compuso la música de un órgano de instrumento musical , clave y clavicordio , y también para la orquesta. Su obra más famosa es la concerto.Biografi Brandenburg
El musicólogo divide toda composición Bach en cinco días, cada composición muestra a las diferencias de estilo bastante específicos en comparación con los demás en la fabricación. Quiénes hacer diferentes estilos de canciones Bach otros es que todas las canciones que hicieron una buena canción Jesu Joy de desear o canciones del hombre hecho principalmente dedicado a Dios .
Bach nació el 21 de marzo 1685 en la ciudad de Eisenach , Alemania. Su padre , Johann Ambrosius Bach , fue un trompetista y director de la orquesta de la ciudad [ 2 ] . Johann Sebastian era el más joven de los ocho hijos . En ese momento los padres de Bach murió en 1695 se trasladó a Ohrdruf , y fue criado por su hermano mayor , Johann Christoph Bach. En Ohrdruf , escuela Liceo Bach para continuar su educación. Bach bastante bien en la escuela , desde Bach enseñó a su hermano mayor tocaba el órgano y también la posibilidad de aprender a tocar el violín. Bach enseñó la ciencia de la composición en la forma habitual y frecuente en aquella época , es decir, copiar libros compositores musicales de las composiciones barrocas.
A la edad de 15 años, Bach fue obligado a salir de la casa de su hermana porque el número de sus miembros de la familia sigue creciendo. Bach a través de la mediación de un miembro de sus líderes musicales escolares en el coro de la iglesia cantante Michaliskirche , en la ciudad de Lüneburg . Bach se reunió con importantes compositores de la época, George Boehm (1661-1773) , Bach se convirtió en su alumno en el campo de la composición .
El musicólogo divide toda composición Bach en cinco días, cada composición muestra a las diferencias de estilo bastante específicos en comparación con los demás en la fabricación. Quiénes hacer diferentes estilos de canciones Bach otros es que todas las canciones que hicieron una buena canción Jesu Joy de desear o canciones del hombre hecho principalmente dedicado a Dios .
Bach nació el 21 de marzo 1685 en la ciudad de Eisenach , Alemania. Su padre , Johann Ambrosius Bach , fue un trompetista y director de la orquesta de la ciudad [ 2 ] . Johann Sebastian era el más joven de los ocho hijos . En ese momento los padres de Bach murió en 1695 se trasladó a Ohrdruf , y fue criado por su hermano mayor , Johann Christoph Bach. En Ohrdruf , escuela Liceo Bach para continuar su educación. Bach bastante bien en la escuela , desde Bach enseñó a su hermano mayor tocaba el órgano y también la posibilidad de aprender a tocar el violín. Bach enseñó la ciencia de la composición en la forma habitual y frecuente en aquella época , es decir, copiar libros compositores musicales de las composiciones barrocas.
A la edad de 15 años, Bach fue obligado a salir de la casa de su hermana porque el número de sus miembros de la familia sigue creciendo. Bach a través de la mediación de un miembro de sus líderes musicales escolares en el coro de la iglesia cantante Michaliskirche , en la ciudad de Lüneburg . Bach se reunió con importantes compositores de la época, George Boehm (1661-1773) , Bach se convirtió en su alumno en el campo de la composición .
History of Bach
Bach (born in Eisenach, Germany, March 21, 1685 - died July 28, 1750 at the age of 65 years [1]) is a German composer. He composed the music for a musical instrument organ, harpsichord and clavichord, and also for the orchestra. His most famous work is the Brandenburg concerto.Biografi
The musicologist divides all Bach composition in five days, each composition shows a fairly specific style differences when compared to each other in the making. Who make different styles of songs Bach others is that all the songs that made a good song Jesu Joy of Man's Desiring or songs made mostly devoted to God.
Bach was born on March 21, 1685 in the town of Eisenach, Germany. Her father, Johann Ambrosius Bach, he was a trumpet player and conductor of the city orchestra [2]. Johann Sebastian was the youngest of eight children. At the time Bach's parents died in 1695 he moved to Ohrdruf and was raised by his older brother, Johann Christoph Bach. In Ohrdruf, Bach Lyceum school to continue their education. Bach fairly well in school, from Bach taught his older brother played the organ and also the possibility of learning to play the violin. Bach taught himself the science of the composition in the usual manner and prevalent at that time, ie copying books music composers of Baroque compositions.
At the age of 15 years, Bach was forced out of her sister's house because the number of their family members continues to grow. Bach through the mediation of a member of his school music leaders in the church choir singer Michaliskirche, in the town of Luneburg. Bach met with important composers of the time, George Boehm (1661-1773), Bach later became his student in the field of composition....
The musicologist divides all Bach composition in five days, each composition shows a fairly specific style differences when compared to each other in the making. Who make different styles of songs Bach others is that all the songs that made a good song Jesu Joy of Man's Desiring or songs made mostly devoted to God.
Bach was born on March 21, 1685 in the town of Eisenach, Germany. Her father, Johann Ambrosius Bach, he was a trumpet player and conductor of the city orchestra [2]. Johann Sebastian was the youngest of eight children. At the time Bach's parents died in 1695 he moved to Ohrdruf and was raised by his older brother, Johann Christoph Bach. In Ohrdruf, Bach Lyceum school to continue their education. Bach fairly well in school, from Bach taught his older brother played the organ and also the possibility of learning to play the violin. Bach taught himself the science of the composition in the usual manner and prevalent at that time, ie copying books music composers of Baroque compositions.
At the age of 15 years, Bach was forced out of her sister's house because the number of their family members continues to grow. Bach through the mediation of a member of his school music leaders in the church choir singer Michaliskirche, in the town of Luneburg. Bach met with important composers of the time, George Boehm (1661-1773), Bach later became his student in the field of composition....
Kisah Johann Sebastian Bach
Bach (lahir di Eisenach, Jerman, 21 Maret 1685 – meninggal 28 Juli 1750 pada umur 65 tahun[1]) adalah seorang komponis Jerman . Ia menggubah musik untuk alat musik organ, harpsichord dan clavichord, dan juga untuk orkestra. Karyanya yang paling terkenal adalah Brandenburg concerto.Biografi
Para musikolog membagi seluruh komposisi Bach dalam lima masa, masing-masing komposisi memperlihatkan perbedaan gaya yang cukup spesifik jika saling dibandingkan tahun pembuatannya. Yang membuat gaya lagu Bach berbeda dari yang lain adalah bahwa semua lagu yang dibuatnya baik lagu Jesu Joy of Man's Desiring atau lagu yang kebanyakan dibuatnya ditujukan untuk Tuhan.
Para musikolog membagi seluruh komposisi Bach dalam lima masa, masing-masing komposisi memperlihatkan perbedaan gaya yang cukup spesifik jika saling dibandingkan tahun pembuatannya. Yang membuat gaya lagu Bach berbeda dari yang lain adalah bahwa semua lagu yang dibuatnya baik lagu Jesu Joy of Man's Desiring atau lagu yang kebanyakan dibuatnya ditujukan untuk Tuhan.
Storia Niccolo Di Paganini
Niccolò ( o Nicolò ) Paganini
Nato a Genova , 27 ottobre 1782 e morì a Nizza , 27 Maggio 1840 all'età di 57 anni. Lui è un compositore di musica e violinista , viola , e la chitarra in Italia . Egli è anche uno dei più famoso virtuoso del violino , ed è pubblicizzato come uno dei più grandi violinisti che siano mai vissuti in epoca romantica , con musica perfetta intonazione e la tecnica non è seconda a nessuno . Sebbene l'Europa nel XVIII secolo aveva qualche straordinario violinista , ma Barrett potrebbe essere considerato come l'unico virtuoso del violino ottocentesco .
Nato a Genova , 27 ottobre 1782 e morì a Nizza , 27 Maggio 1840 all'età di 57 anni. Lui è un compositore di musica e violinista , viola , e la chitarra in Italia . Egli è anche uno dei più famoso virtuoso del violino , ed è pubblicizzato come uno dei più grandi violinisti che siano mai vissuti in epoca romantica , con musica perfetta intonazione e la tecnica non è seconda a nessuno . Sebbene l'Europa nel XVIII secolo aveva qualche straordinario violinista , ma Barrett potrebbe essere considerato come l'unico virtuoso del violino ottocentesco .
Historia de Niccolo Paganini
Niccolo (o Nicolo ) Paganini
Nació en Génova 27 de octubre de 1782 y murió en Niza, 27 de mayo 1840 a la edad de 57 años. Él es un compositor y violinista , viola y guitarra de Italia . Él es también uno de los más famosos virtuoso del violín , y es considerado como uno de los más grandes violinistas de todos los tiempos en la era romántica , con música perfecta afinación y la técnica es inigualable . Aunque Europa en el siglo XVIII tenía algún violinista notable, pero Barrett podría ser considerado como el único virtuoso del violín del siglo XIX.
La siguiente descripción del viaje de su vida:
A. Nicolo Paganini vida
Niccolo Paganini nació en Génova el 27 de octubre de 1782 por una pareja de Antonio y Teresa . De acuerdo con su biógrafo Peter Lichtenthal , Paganini primero aprendió a tocar la mandolina fue enseñado por su padre cuando tenía 5 años, luego se trasladó al violín a los siete años y comenzó a componer música cuando tenía 8 años de edad. Jugó por primera vez en público a la edad de 12 años. Los días de su juventud , aprendió de varios maestros como Giovanni Servetto y Alessandro Rolla, pero no pueden dominarse a sí mismo junto con su éxito, a la edad de 16 años, le gusta jugar y beber . En ese momento su carrera fue salvado por una mujer no identificada , que trajo a su casa, donde Paganini Paganini para recuperarse de los malos hábitos y volver a aprender el violín durante tres años. También tocó la guitarra en ese momento.
Él volvió a surgir en la audiencia pública cuando tenía 23 años de edad, con un director de música de la hermana de Napoleón, Elisa Baciocchi , princesa de Lucca. Poco después se convirtió en una leyenda como un dominio violín es sin igual, con un debut a Milán en 1813 , Viena 1828, y en Londres y París en 1831. Paganini fue uno de los primeros en hacer el recorrido en solitario , sin el acompañamiento de los reproductores de música . Se convirtió en uno de los primeros superestrella en un concierto público . Así que él se había convertido en rico y famoso como músico de gira, y está invicto en términos de atraer a los oyentes .
Una amplia difusión mito de Paganini es que vendió su alma al diablo a cambio de su violín técnicas , el rumor de que él mismo se sintió halagado y se puede iniciar por sí mismo. En el momento en que estaba tocando música, sus ojos se vuelven hacia atrás por lo que sólo se ve blanco. Será en la forma en que estaba, con el pelo largo y delgado y enmarañado , y en estatura delgado incrementado los rumores sobre él . Estaba tan emocionado de jugar el desmayo damas y los hombres cayó sollozando.
Paganini violín utilizado se conoce como Cannone Guarnerius , Paganini es el nombre dado a reflejar la emisión de los cañones de sonido. Las cuerdas están casi en una superficie plana , lo contrario de todos los demás violín en las cadenas en una sola cadena de curvas para evitar otro golpe . Así Paganini tocar tres o incluso cuatro cuerdas son fáciles en el violín . En París, en 1833 , ordenó un violín música de concierto de Hector Berlioz , que finalmente dio lugar a Harold en Italia para él, pero Paganini nunca jugó .
Su salud comenzó a declinar después de haber sido diagnosticado con cáncer de garganta. Su enfermedad le hizo perder la capacidad de hablar , pero aún tocaba el violín hasta su muerte. Ayer por la noche antes de su muerte , dijo que todavía estaba tratando de tocar el violín no es consciente. Murió en Niza el 27 de mayo de 1840.
B. Nicolo Paganini orquesta
Orquesta de Paganini evaluó educado, sencillo y de apoyo. Los críticos dicen que el concierto de música con demasiadas palabras y demasiado dependientes de una determinada fórmula : una de las últimas partes son a menudo reemplazado por otro . Durante su carrera, su sección de violines concierto del propio depósito. Paganini entrenará sin orquesta tocando el violín en su conjunto. En su lecho de muerte , sólo dos han sido publicados. Descendientes de Paganini por hábilmente la emisión , uno tras otro , después de un lapso de tiempo de varios años . Actualmente hay seis conciertos de música de Paganini que se han publicado , aunque las dos últimas piezas que faltan orquesta. Composición que a menudo utiliza guitarras e instrumentos musicales de cuerda , especialmente el violín se ha convertido en parte del repertorio estándar.
Paganini también ha desarrollado una variedad de música para el concierto de violín solo , la forma en que el tema es simple e ingenuo , y las variaciones de letras alternando con jugar con una pasión ardiente que hace que el oyente boca abierta .
C. Paganini y el desarrollo de la técnica del violín
Aunque algunas de las técnicas utilizadas por Paganini violín ha existido en su época, pero el proceso de desarrollo puede ser prácticamente lambat.Arcangelo Corelli (1653-1713) es considerado el padre de la técnica del violín , que fue desarrollado por primera vez de su papel original como un violín acompañamiento de instrumento a un instrumento solista . Johann Sebastian Bach (1685-1750) , con sus Sonatas sonatas y partitas para violín solo ( BWV 1001-1006 ) han confirmado la capacidad de violín polifonía . Navegar por mayor técnica del violín descubierto por primera vez en 24 capricho Pietro Locatelli ( 1693-1746 ) , quien en ese momento era considerado demasiado difícil de jugar (en la actualidad no es tan difícil ya) . El talentoso violinista en el momento , en promedio, más concentrado en el desarrollo de técnicas de entonación y la fricción ( las denominadas técnicas de la mano derecha por instrumentistas de cuerda ) , dos ramas que se consideran los violinistas más básicas y más importantes .
Paganini hizo un nuevo avance en la forma de tocar el violín para los jugadores y los compositores . Música para violín cambiado drásticamente desde entonces. Música escrita Paganini menudo requieren técnicas que son penjarian fricción probada y sorprender a la audiencia y desafiados compañeros jugadores. Música de concierto a menudo utiliza kombinasistaccat , armonía, pizzicato ( con las manos ) , y una amplia intervalos musicales , como el uso de los diez intervalo mayor) . Composición de la música de Paganini no se considera la polifonía Eugene Ysaye ha criticado que el acompañamiento de la música de Paganini también como una guitarra , los personajes le faltaba la polifonía musical. Sin embargo , se le atribuye el desarrollo de color del sonido y el instrumento del violín color a niveles nunca antes realizadas.
Paganini es capaz de jugar tres octavas a través de cuatro cuerdas de un violín en un rango de manos , una habilidad que parece absurdo para los estándares de hoy en día . Elocuencia puede ser causada por el síndrome de Marfan o el síndrome de Ehlers - Danlos . Técnicas Penjariannya , como la armonía juega con dos cuerdas , tocando octavas (y el décimo intervalo ) paralelas, y el paso de la mano izquierda , se considera casi imposible ya en este momento , pero al igual que una rutina de ejercicios para el violinista aspirante . Capacidad técnica para tocar el violín tan alta , ya que sólo se puede hacer por un puñado de jugadores como José Joaquín de Austria y Eugene Ysaye desde Bélgica hasta el 24 Paganini Caprice ha atraído la atención de muchos compositores . Franz Liszt , Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher , Andrew Lloyd Webber y algunos de ellos , han escrito las famosas variaciones según el tema .
D. Nicolo Paganini lista composición
24 Caprice, Op.1 - for Solo Violin
N º . 1 en Mi mayor ( Arpegio)
N º . 2 en si menor
N º . 3 en Mi menor
N º . 4 en do menor
N º . 5 en la menor
N º . 6 en sol menor ( Trino )
N º . 7 en La menor
N º . 8 en Es importante
N º . 9 en Mi mayor ( Caza )
N º . 10 en sol menor
N º . 11 en do mayor
N º . 12 Como importante en
N º . 13 en una de las principales Bes
N º . 14 en Es importante
N º . 15 en mi menor
N º . 16 en sol menor
N º . 17 en Es importante
N º . 18 en do mayor
N º . 19 en Es importante
N º . 20 en re mayor
N º . 21 en la mayor,
N º . 22 en fa mayor
N º . 23 en Es importante
N º . 24 en La menor ( Tema con variazioni )
Concierto para violín núm . 1 , en re mayor , op. 6 ( 1817 )
Concierto para violín núm . 2 , en si menor , op. 7 ( 1826 )
(La Campanella - ' Small Bel' )
Concierto para violín núm . 3 en Mi mayor (1830 )
Concierto para violín núm . 4 , en re menor (1830 )
Concierto para violín núm . 5 , en la menor (1830 )
Concierto para violín núm . 6 , en mi menor ( 1815 ? )
la última línea completa con otra persona de identidad desconocida .
12 sonatas para violín y guitarra , op. 2 y 3
Op . 2 , N º . 1 en La Mayor
Op . 2 , N º . 2 en Do mayor
Op . 2 , N º . 3 en re menor
Op . 2 , N º . 4 en La mayor
Op . 2 , N º . 5 en re mayor
Op . 2 , N º . 6 en la menor
Op . 3 , N º . 1 en La Mayor
Op . 3 , N º . 2 en sol mayor
Op . 3 , N º . 3 en re mayor
Op . 3 , N º . 4 en La menor
Op . 3 , N º . 5 en La mayor
Op . 3 , N º . 6 en mi menor
E. La obra de Nicolo Paganini
Introducción, tema y variaciones de ' La bella Molinara ' ) por Paisiello - Introducción, Tema y Variaciones de Paisiello de 'La bella Molinara "( Nel cor più non mi sento )
Introducción y variaciones por tema " Cenerentola " de Rossini - Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini " Cenerentola " (Non più mesta )
Introducción y variaciones de acuerdo con el tema de "Moisés" de Rossini - Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini "Moisés" ( Dal Tuo Stellato Soglio )
Introducción y variaciones de acuerdo con el tema de " Tancredi " de Rossini - Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini " Tancredi " ( Di tanti Palpiti )
Magnífico Sonata sentimental ( Variación del Himno Nacional de Austria ) - Maestoso sonata sentimentale ( Variaciones sobre el Himno Nacional de Austria )
Las variaciones del Himno Nacional Reino Unido - Variaciones sobre Viva el rey!
Otras obras:
1 . I Palpiti
2 . Perpetuela (Sonata Movimiento Perpetuo )
3 . La Primavera
4 . Tema de " 'Dance Witches " ( canción por la canción "El baile del Nigromante ")
5 . Variazioni con Sonata Sonata Militar (Military Sonata Sonata con variaciones )
6 . Napoleón Sonata
7 . Variaciones , Le Streghe
8 . Cantabile en Re mayor
9 . Moto Perpetuo en Do mayor
10 . Romanze en la menor
11 . Tarantella en la menor
12 . Gran sonata para violín y guitarra, en la mayor
13 . Sonata en do menor para viola
14 . Sonata para violín solo en C
15 . 12 Cuarteto para violín, guitarra , viola y violonchelo , Op.4
N º . 1 en la menor
N º . 2 en Do mayor
N º . 3 en La mayor
N º . 4 en re mayor
N º . 5 en do mayor
N º . 6 en re mayor
N º . 7 en mi mayor
N º . 8 en La mayor
N º . 9 en re mayor
N º . 10 en la mayor,
N º . 11 en Si mayor
N º . 12 en la menor
N º . 13 en fa menor
N º . 14 en La Mayor
16 . Paganini fue también un virtuoso de la guitarra , ha escrito más de 200 de música para guitarra.
F. Inspirado por el trabajo de Nicole Pagiani
1 . Arban - El Carnaval de Venecia ( Carnaval de Venecia).
2 . Boris Blacher - Variaciones sobre un tema de Paganini ( tema de Paganini Variaciones ) - basado en el tema de la 24 ª Caprice .
3 . Johannes Brahms - Variaciones Paganini , Op.35 ( Variaciones Paganini ) - para piano solo ( 2 libros de 1862 a 1863 ) , basada en el tema Caprice 24
4 . Frédéric Chopin - Souvenir de Paganini ( A la memoria de Paganini ) - para piano (1829 , después de la muerte) .
5 . Franz Lehar - Paganini - opera la ficción de Paganini ( 1925 ) .
Franz Liszt - Seis Grandes Études de Paganini, S.141 (Lecciones famoso Paganini ) - para piano (1851 ) .
6 . Andrew Lloyd Webber - Variaciones para violonchelo y orquesta , ( Variaciones para violonchelo y orquesta) - originalmente escrita para violonchelo y banda de rock.
Andrew Lloyd Webber - Variations ( Variaciones ) ) - basado en el tema de la 24 ª Caprice , para violonchelo y banda / rock jazz.
Andrew Lloyd Webber - Canción y Danza (Canción y Danza ) - La pieza de danza es una versión reelaboración de variaciones .
7 . Robert Schumann - Estudios después Caprichos de Paganini, Op.3 ( Lecciones de Paganini Caprice ) - para piano (1832 ), 6 estudios Conciertos en Caprichos de Paganini, Op. 10 ( 6 Lecciones conciertos a Paganini Caprice ) - para piano ( 1833) .
8 . Karol Szymanowski - Trois Caprichos de Paganini, Op.40 ( Paganini Caprice Tres) - escrita para violín y piano (1918 ) .
Nació en Génova 27 de octubre de 1782 y murió en Niza, 27 de mayo 1840 a la edad de 57 años. Él es un compositor y violinista , viola y guitarra de Italia . Él es también uno de los más famosos virtuoso del violín , y es considerado como uno de los más grandes violinistas de todos los tiempos en la era romántica , con música perfecta afinación y la técnica es inigualable . Aunque Europa en el siglo XVIII tenía algún violinista notable, pero Barrett podría ser considerado como el único virtuoso del violín del siglo XIX.
La siguiente descripción del viaje de su vida:
A. Nicolo Paganini vida
Niccolo Paganini nació en Génova el 27 de octubre de 1782 por una pareja de Antonio y Teresa . De acuerdo con su biógrafo Peter Lichtenthal , Paganini primero aprendió a tocar la mandolina fue enseñado por su padre cuando tenía 5 años, luego se trasladó al violín a los siete años y comenzó a componer música cuando tenía 8 años de edad. Jugó por primera vez en público a la edad de 12 años. Los días de su juventud , aprendió de varios maestros como Giovanni Servetto y Alessandro Rolla, pero no pueden dominarse a sí mismo junto con su éxito, a la edad de 16 años, le gusta jugar y beber . En ese momento su carrera fue salvado por una mujer no identificada , que trajo a su casa, donde Paganini Paganini para recuperarse de los malos hábitos y volver a aprender el violín durante tres años. También tocó la guitarra en ese momento.
Él volvió a surgir en la audiencia pública cuando tenía 23 años de edad, con un director de música de la hermana de Napoleón, Elisa Baciocchi , princesa de Lucca. Poco después se convirtió en una leyenda como un dominio violín es sin igual, con un debut a Milán en 1813 , Viena 1828, y en Londres y París en 1831. Paganini fue uno de los primeros en hacer el recorrido en solitario , sin el acompañamiento de los reproductores de música . Se convirtió en uno de los primeros superestrella en un concierto público . Así que él se había convertido en rico y famoso como músico de gira, y está invicto en términos de atraer a los oyentes .
Una amplia difusión mito de Paganini es que vendió su alma al diablo a cambio de su violín técnicas , el rumor de que él mismo se sintió halagado y se puede iniciar por sí mismo. En el momento en que estaba tocando música, sus ojos se vuelven hacia atrás por lo que sólo se ve blanco. Será en la forma en que estaba, con el pelo largo y delgado y enmarañado , y en estatura delgado incrementado los rumores sobre él . Estaba tan emocionado de jugar el desmayo damas y los hombres cayó sollozando.
Paganini violín utilizado se conoce como Cannone Guarnerius , Paganini es el nombre dado a reflejar la emisión de los cañones de sonido. Las cuerdas están casi en una superficie plana , lo contrario de todos los demás violín en las cadenas en una sola cadena de curvas para evitar otro golpe . Así Paganini tocar tres o incluso cuatro cuerdas son fáciles en el violín . En París, en 1833 , ordenó un violín música de concierto de Hector Berlioz , que finalmente dio lugar a Harold en Italia para él, pero Paganini nunca jugó .
Su salud comenzó a declinar después de haber sido diagnosticado con cáncer de garganta. Su enfermedad le hizo perder la capacidad de hablar , pero aún tocaba el violín hasta su muerte. Ayer por la noche antes de su muerte , dijo que todavía estaba tratando de tocar el violín no es consciente. Murió en Niza el 27 de mayo de 1840.
B. Nicolo Paganini orquesta
Orquesta de Paganini evaluó educado, sencillo y de apoyo. Los críticos dicen que el concierto de música con demasiadas palabras y demasiado dependientes de una determinada fórmula : una de las últimas partes son a menudo reemplazado por otro . Durante su carrera, su sección de violines concierto del propio depósito. Paganini entrenará sin orquesta tocando el violín en su conjunto. En su lecho de muerte , sólo dos han sido publicados. Descendientes de Paganini por hábilmente la emisión , uno tras otro , después de un lapso de tiempo de varios años . Actualmente hay seis conciertos de música de Paganini que se han publicado , aunque las dos últimas piezas que faltan orquesta. Composición que a menudo utiliza guitarras e instrumentos musicales de cuerda , especialmente el violín se ha convertido en parte del repertorio estándar.
Paganini también ha desarrollado una variedad de música para el concierto de violín solo , la forma en que el tema es simple e ingenuo , y las variaciones de letras alternando con jugar con una pasión ardiente que hace que el oyente boca abierta .
C. Paganini y el desarrollo de la técnica del violín
Aunque algunas de las técnicas utilizadas por Paganini violín ha existido en su época, pero el proceso de desarrollo puede ser prácticamente lambat.Arcangelo Corelli (1653-1713) es considerado el padre de la técnica del violín , que fue desarrollado por primera vez de su papel original como un violín acompañamiento de instrumento a un instrumento solista . Johann Sebastian Bach (1685-1750) , con sus Sonatas sonatas y partitas para violín solo ( BWV 1001-1006 ) han confirmado la capacidad de violín polifonía . Navegar por mayor técnica del violín descubierto por primera vez en 24 capricho Pietro Locatelli ( 1693-1746 ) , quien en ese momento era considerado demasiado difícil de jugar (en la actualidad no es tan difícil ya) . El talentoso violinista en el momento , en promedio, más concentrado en el desarrollo de técnicas de entonación y la fricción ( las denominadas técnicas de la mano derecha por instrumentistas de cuerda ) , dos ramas que se consideran los violinistas más básicas y más importantes .
Paganini hizo un nuevo avance en la forma de tocar el violín para los jugadores y los compositores . Música para violín cambiado drásticamente desde entonces. Música escrita Paganini menudo requieren técnicas que son penjarian fricción probada y sorprender a la audiencia y desafiados compañeros jugadores. Música de concierto a menudo utiliza kombinasistaccat , armonía, pizzicato ( con las manos ) , y una amplia intervalos musicales , como el uso de los diez intervalo mayor) . Composición de la música de Paganini no se considera la polifonía Eugene Ysaye ha criticado que el acompañamiento de la música de Paganini también como una guitarra , los personajes le faltaba la polifonía musical. Sin embargo , se le atribuye el desarrollo de color del sonido y el instrumento del violín color a niveles nunca antes realizadas.
Paganini es capaz de jugar tres octavas a través de cuatro cuerdas de un violín en un rango de manos , una habilidad que parece absurdo para los estándares de hoy en día . Elocuencia puede ser causada por el síndrome de Marfan o el síndrome de Ehlers - Danlos . Técnicas Penjariannya , como la armonía juega con dos cuerdas , tocando octavas (y el décimo intervalo ) paralelas, y el paso de la mano izquierda , se considera casi imposible ya en este momento , pero al igual que una rutina de ejercicios para el violinista aspirante . Capacidad técnica para tocar el violín tan alta , ya que sólo se puede hacer por un puñado de jugadores como José Joaquín de Austria y Eugene Ysaye desde Bélgica hasta el 24 Paganini Caprice ha atraído la atención de muchos compositores . Franz Liszt , Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher , Andrew Lloyd Webber y algunos de ellos , han escrito las famosas variaciones según el tema .
D. Nicolo Paganini lista composición
24 Caprice, Op.1 - for Solo Violin
N º . 1 en Mi mayor ( Arpegio)
N º . 2 en si menor
N º . 3 en Mi menor
N º . 4 en do menor
N º . 5 en la menor
N º . 6 en sol menor ( Trino )
N º . 7 en La menor
N º . 8 en Es importante
N º . 9 en Mi mayor ( Caza )
N º . 10 en sol menor
N º . 11 en do mayor
N º . 12 Como importante en
N º . 13 en una de las principales Bes
N º . 14 en Es importante
N º . 15 en mi menor
N º . 16 en sol menor
N º . 17 en Es importante
N º . 18 en do mayor
N º . 19 en Es importante
N º . 20 en re mayor
N º . 21 en la mayor,
N º . 22 en fa mayor
N º . 23 en Es importante
N º . 24 en La menor ( Tema con variazioni )
Concierto para violín núm . 1 , en re mayor , op. 6 ( 1817 )
Concierto para violín núm . 2 , en si menor , op. 7 ( 1826 )
(La Campanella - ' Small Bel' )
Concierto para violín núm . 3 en Mi mayor (1830 )
Concierto para violín núm . 4 , en re menor (1830 )
Concierto para violín núm . 5 , en la menor (1830 )
Concierto para violín núm . 6 , en mi menor ( 1815 ? )
la última línea completa con otra persona de identidad desconocida .
12 sonatas para violín y guitarra , op. 2 y 3
Op . 2 , N º . 1 en La Mayor
Op . 2 , N º . 2 en Do mayor
Op . 2 , N º . 3 en re menor
Op . 2 , N º . 4 en La mayor
Op . 2 , N º . 5 en re mayor
Op . 2 , N º . 6 en la menor
Op . 3 , N º . 1 en La Mayor
Op . 3 , N º . 2 en sol mayor
Op . 3 , N º . 3 en re mayor
Op . 3 , N º . 4 en La menor
Op . 3 , N º . 5 en La mayor
Op . 3 , N º . 6 en mi menor
E. La obra de Nicolo Paganini
Introducción, tema y variaciones de ' La bella Molinara ' ) por Paisiello - Introducción, Tema y Variaciones de Paisiello de 'La bella Molinara "( Nel cor più non mi sento )
Introducción y variaciones por tema " Cenerentola " de Rossini - Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini " Cenerentola " (Non più mesta )
Introducción y variaciones de acuerdo con el tema de "Moisés" de Rossini - Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini "Moisés" ( Dal Tuo Stellato Soglio )
Introducción y variaciones de acuerdo con el tema de " Tancredi " de Rossini - Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini " Tancredi " ( Di tanti Palpiti )
Magnífico Sonata sentimental ( Variación del Himno Nacional de Austria ) - Maestoso sonata sentimentale ( Variaciones sobre el Himno Nacional de Austria )
Las variaciones del Himno Nacional Reino Unido - Variaciones sobre Viva el rey!
Otras obras:
1 . I Palpiti
2 . Perpetuela (Sonata Movimiento Perpetuo )
3 . La Primavera
4 . Tema de " 'Dance Witches " ( canción por la canción "El baile del Nigromante ")
5 . Variazioni con Sonata Sonata Militar (Military Sonata Sonata con variaciones )
6 . Napoleón Sonata
7 . Variaciones , Le Streghe
8 . Cantabile en Re mayor
9 . Moto Perpetuo en Do mayor
10 . Romanze en la menor
11 . Tarantella en la menor
12 . Gran sonata para violín y guitarra, en la mayor
13 . Sonata en do menor para viola
14 . Sonata para violín solo en C
15 . 12 Cuarteto para violín, guitarra , viola y violonchelo , Op.4
N º . 1 en la menor
N º . 2 en Do mayor
N º . 3 en La mayor
N º . 4 en re mayor
N º . 5 en do mayor
N º . 6 en re mayor
N º . 7 en mi mayor
N º . 8 en La mayor
N º . 9 en re mayor
N º . 10 en la mayor,
N º . 11 en Si mayor
N º . 12 en la menor
N º . 13 en fa menor
N º . 14 en La Mayor
16 . Paganini fue también un virtuoso de la guitarra , ha escrito más de 200 de música para guitarra.
F. Inspirado por el trabajo de Nicole Pagiani
1 . Arban - El Carnaval de Venecia ( Carnaval de Venecia).
2 . Boris Blacher - Variaciones sobre un tema de Paganini ( tema de Paganini Variaciones ) - basado en el tema de la 24 ª Caprice .
3 . Johannes Brahms - Variaciones Paganini , Op.35 ( Variaciones Paganini ) - para piano solo ( 2 libros de 1862 a 1863 ) , basada en el tema Caprice 24
4 . Frédéric Chopin - Souvenir de Paganini ( A la memoria de Paganini ) - para piano (1829 , después de la muerte) .
5 . Franz Lehar - Paganini - opera la ficción de Paganini ( 1925 ) .
Franz Liszt - Seis Grandes Études de Paganini, S.141 (Lecciones famoso Paganini ) - para piano (1851 ) .
6 . Andrew Lloyd Webber - Variaciones para violonchelo y orquesta , ( Variaciones para violonchelo y orquesta) - originalmente escrita para violonchelo y banda de rock.
Andrew Lloyd Webber - Variations ( Variaciones ) ) - basado en el tema de la 24 ª Caprice , para violonchelo y banda / rock jazz.
Andrew Lloyd Webber - Canción y Danza (Canción y Danza ) - La pieza de danza es una versión reelaboración de variaciones .
7 . Robert Schumann - Estudios después Caprichos de Paganini, Op.3 ( Lecciones de Paganini Caprice ) - para piano (1832 ), 6 estudios Conciertos en Caprichos de Paganini, Op. 10 ( 6 Lecciones conciertos a Paganini Caprice ) - para piano ( 1833) .
8 . Karol Szymanowski - Trois Caprichos de Paganini, Op.40 ( Paganini Caprice Tres) - escrita para violín y piano (1918 ) .
เรื่อง Niccolo Paganini ของ
Niccolo (หรือ Nicolo ) Paganini
เขาเกิดใน เจนัว, 27 ตุลาคม 1782 และเสียชีวิต ในนีซ, 27 พฤษภาคม 1840 อายุ 57 ปี เขาเป็น ผู้แต่งเพลงและ นักไวโอลิน , วิโอลา และ กีตาร์ จากอิตาลี เขา ยังเป็นหนึ่งใน ไวโอลินอัจฉริยะ ที่มีชื่อเสียง มากที่สุดและ เป็น touted เป็นหนึ่งใน นักไวโอลิน ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคย อาศัยอยู่ใน ยุค โรแมนติกเพลงด้วย น้ำเสียง ที่สมบูรณ์แบบและ เทคนิคที่ เป็นสองรองใคร แม้ว่า ยุโรป ใน ศตวรรษที่สิบแปด มี บาง ไวโอลิน โดดเด่น แต่ บาร์เร็ตต์ อาจจะถือว่า เป็นเพียง ไวโอลินอัจฉริยะ ศตวรรษที่สิบเก้า
คำอธิบาย ต่อไป ของการเดินทาง ของชีวิตของเขา :
A. ชีวิต Nicolo Paganini
Niccolo Paganini เกิดใน เจนัว เมื่อ 27 ตุลาคม 1782 โดยAntonio คู่ และ เทเรซา ตาม ที่ผู้เขียนชีวประวัติ ของเขาปีเตอร์ Lichtenthal นินี่ ครั้งแรกที่ เรียนรู้การเล่น แมนโดลินได้รับการสอน จากพ่อของเขา เมื่อตอนที่เขา อายุ 5 ขวบ นั้นก็ย้ายไป ไวโอลิน ตอนอายุสิบเจ็ดและเริ่ม แต่งเพลง เมื่อเขาอายุได้ 8 ขวบ เขาเล่นเป็นครั้งแรก ในที่สาธารณะ เมื่ออายุ 12 ปี วันของ วัยหนุ่มของเขา เขาได้เรียนรู้ จากอาจารย์ ต่าง ๆ รวมทั้ง จิโอวานนี่ Servetto และ เลสซานโดร โรล แต่เขาไม่สามารถ ควบคุม ตัวเอง พร้อมกับ ความสำเร็จของเขา ที่ อายุ 16เขาชอบ เล่นการพนัน และ ดื่ม ในขณะที่ อาชีพของเขา ถูกบันทึกไว้โดย ไม่ปรากฏชื่อผู้หญิงที่นำ บ้านของเธอ ที่ Paganini Paganini การกู้คืนจาก นิสัยที่ไม่ดี และ เรียนรู้อีกครั้ง ไวโอลิน เป็นเวลาสามปี นอกจากนี้เขายัง เล่นกีตาร์ ในเวลานั้น
เขา re- โผล่ออกมาสู่ ผู้ชม ของประชาชนเมื่อตอนที่เขา อายุ 23 ปี โดยมี ผู้อำนวยการเพลงของ น้องสาว ของนโปเลียน เอลิซา Baciocchi เจ้าหญิงแห่ง ลูกา ไม่นาน หลังจากที่เขา กลายเป็นตำนานในขณะที่ การเรียน ไวโอลินจะไม่มีที่เปรียบ ด้วยการ เปิดตัว ไปมิลานใน 1813 , เวียนนา 1828 และ ลอนดอน และ ปารีสในปี 1831 นินี่ เป็นหนึ่งใน คนแรกที่ ทำ ทัวร์ในฐานะศิลปินเดี่ยวโดยไม่ต้อง คลอ เครื่องเล่นเพลง เขา กลายเป็นหนึ่งใน ซูเปอร์สตา ครั้งแรกใน คอนเสิร์ต ของประชาชน เพื่อที่เขาจะ ได้กลายเป็นที่ ร่ำรวยและมีชื่อเสียง ในฐานะนักดนตรี การท่องเที่ยวและมีการ บุก ในแง่ของการ ฟัง ล่อ
ตำนาน การแพร่กระจายกว้าง เกี่ยวกับ นินี่ ก็คือเขา ขายวิญญาณ ให้ซาตาน ในการแลกเปลี่ยนสำหรับ เทคนิค ของเขา เล่น ไวโอลิน ข่าวลือ ซึ่งเขา เองก็ ภูมิใจและอาจจะ เริ่มต้น ด้วยตัวเอง เมื่อถึงเวลา ที่เขากำลังเล่น เพลงดวงตาของเขา จะหันไป ด้านหลัง เพื่อที่จะ เพียงแค่ มีลักษณะ สีขาว จะเป็น วิธีการที่เขา ยืนอยู่ด้วย ผม ยาวและ บาง สังกะตัง และ รูปร่าง ผอมแห้ง เพิ่มขึ้น ข่าวลือเกี่ยวกับตัวเขา เขา รู้สึกตื่นเต้นมาก ที่จะเล่นเป็นลม ผู้หญิงและ ผู้ชายล้มลงไป ร้องไห้
ไวโอลิน Paganini ใช้ เป็นที่รู้จักกัน Cannone Guarnerius นินี่ ชื่อให้ สะท้อน ออก มาจากปืนใหญ่ เสียง สตริงเกือบจะ บนพื้นผิวเรียบตรงข้าม ของทุก ไวโอลิน อื่น ๆที่ สตริง ในรูปแบบ หนึ่ง สตริง โค้งเพื่อหลีกเลี่ยงการ รูด อีก ดังนั้น Paganini ที่จะเล่น สามหรือ สี่สาย ได้ง่ายใน ไวโอลิน ใน ปารีสในปี 1833 เขาสั่งเพลง คอนเสิร์ต ไวโอลิน ของ Hector Berlioz ซึ่งในที่สุดจะ ส่งผลให้ แฮโรลด์ ใน อิตาลี สำหรับ เขา แต่ Paganini ไม่เคยเล่น
สุขภาพของเขา เริ่มลดลง หลังจากที่เขาถูก วินิจฉัยว่าเป็น โรคมะเร็งลำคอ ความเจ็บป่วยของเขา ทำให้เขาต้อง สูญเสียความสามารถ ที่จะพูดแต่เขาก็ยัง เล่นไวโอลินของเขาจนตาย คืน สุดท้ายก่อนที่ เขาจะเสียชีวิต กล่าวว่า เขายังคง พยายามที่จะเล่น ไวโอลินไม่ได้ สติ เขาเสียชีวิต ในนีซ เมื่อ 27 พฤษภาคม 1840
B. วงออเคสตรา Nicolo Paganini
ออร์เคสตรา Paganini ประเมิน สุภาพ ตรงไปตรงมา และให้การสนับสนุน นักวิจารณ์ บอกว่า คอนเสิร์ต เพลงใช้คำพูด มากเกินไปและ เกินไปขึ้นอยู่ ที่สูตร บางอย่าง หนึ่งในส่วนที่ ผ่านมามักจะถูกแทนที่ ด้วย อีก ในอาชีพของเขา ส่วน ไวโอลิน คอนเสิร์ต จาก เงินฝาก ของตัวเอง Paganini จะฝึก วงออเคสตรา โดยไม่ต้องเล่น ไวโอลินเป็นทั้ง ครึ่งผีครึ่งคน เพียงสอง ได้ รับการตีพิมพ์ ลูกหลานของ Paganini ชาญฉลาด โดย การออก หลังจากนั้นอีกหนึ่ง หลังจากที่ เวลาล่าช้าจาก เวลาหลายปี ขณะนี้มี หก Paganini การแสดงดนตรี ที่ได้รับการ ตีพิมพ์ แม้ว่า ที่ผ่านมา หายไปสอง ชิ้นดนตรี องค์ประกอบ ที่ มักจะใช้ กีต้าร์ และ เครื่องดนตรี สาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไวโอลินได้กลายเป็น ส่วนหนึ่งของ ละคร มาตรฐาน
Paganini ยังได้พัฒนา ความหลากหลายของการ แสดงคอนเสิร์ต เดี่ยวไวโอลิน วิธีการ รูปแบบที่ เรียบง่ายและ ไร้เดียงสาและการเปลี่ยนแปลง ของ เนื้อเพลง สลับ กับการเล่น กับความรัก ที่ลุกเป็นไฟ ที่ทำให้ผู้ฟัง ปาก ที่อ้าปากค้าง
C. Paganini และการพัฒนาของ ไวโอลินเทคนิค
แม้ว่าบางส่วนของ เทคนิคที่ใช้ โดย Paganini ไวโอลิน ได้รับรอบ ใน วัน ของเขา แต่ กระบวนการในการพัฒนา ที่สามารถ ปฏิบัติ lambat.Arcangelo โคเรลี (1653-1713) เป็นบิดา ของ ไวโอลินเทคนิค ซึ่งได้รับการ พัฒนาครั้งแรก จากบทบาท เดิม ในฐานะที่เป็น คลอ ไวโอลิน ตราสารเครื่องดนตรีเดี่ยว โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750) โดยมี เตส โซนาตา ของเขาและ Partitas สำหรับ เดี่ยวไวโอลิน ( BWV 1001-1006 ) ได้ยืนยัน ความสามารถ ของ ไวโอลิน พฤกษ์ Browsing ไวโอลินเทคนิค ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ค้นพบครั้งแรก เมื่อวันที่ 24 Caprice Pietro Locatelli ( 1693-1746 ) ซึ่ง ในช่วงเวลาที่ ถูกมองว่าเป็น เรื่องยากเกินไป ที่จะเล่น (ตอนนี้ ไม่ได้ ยากดังนั้น อีกต่อไป ) นักไวโอลิน ที่มีความสามารถ ในเวลา เฉลี่ย ความเข้มข้นมากขึ้น ในการพัฒนา เทคนิค น้ำเสียง และ แรงเสียดทาน ( ที่เรียกว่า เทคนิค ขวามือ โดยผู้เล่น ซึง ) , สองสาขา ซึ่งถือว่านักไวโอลินที่ พื้นฐานที่สุด และ สำคัญที่สุด
Paganini ทำก้าวหน้าใหม่ ใน วิธีการเล่น ไวโอลิน สำหรับผู้เล่นและ นักแต่งเพลง เพลง สำหรับไวโอลิน การเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ตั้งแต่นั้นมา เขียนเพลง Paganini มักจะต้องมี เทคนิค ที่มี แรงเสียดทาน penjarian พิสูจน์และ ทำให้ประหลาดใจ ผู้ชมและ เพื่อนร่วมงาน ที่ท้าทาย ผู้เล่น Concert ดนตรี มักจะใช้ kombinasistaccat สามัคคี โน้ตเพลง ( ด้วยมือทั้งสอง ) และช่วงเวลาที่ ดนตรี กว้าง เช่นการใช้ช่วงเวลา ที่สำคัญ สิบ) ประพันธ์เพลง นินี่ จะไม่ถือว่าเป็น พฤกษ์ ยูจีน Ysaÿe รับการวิพากษ์วิจารณ์ ว่า คลอ ไปกับเสียงเพลง ของ Paganiniเกินไป เช่น กีตาร์ตัวอักษรที่ ขาด พฤกษ์ ดนตรี อย่างไรก็ตามเขา เป็นคนน่าเชื่อถือ พัฒนา สี เสียงและ ไวโอลิน สี ที่ใช้ในการ ไปในระดับที่ ไม่เคยรู้ มาก่อน
Paganini จะสามารถเล่น สาม เลอะเลือน ข้าม สี่สาย ของ ไวโอลินใน ช่วง มือ หนึ่ง ความสามารถ ที่ดูเหมือนว่า ไร้สาระ ตามมาตรฐาน ของวันนี้ ภารดี อาจเกิดจาก โรค Marfan หรือ Ehlers - Danlos ซินโดรม เทคนิค Penjariannya เช่น ความสามัคคี เล่นกับ สองสตริง , เลอะเลือน เล่น (และช่วงเวลา สิบ ) ขนาน และ เส้นทาง โดย มือซ้ายถือเป็น ไปไม่ได้เกือบ อีกต่อไป ในเวลานี้ แต่ในขณะที่ การออกกำลังกายประจำสำหรับ นักไวโอลิน ที่ต้องการ ความสามารถทางเทคนิค ในการเล่น ไวโอลินให้สูงที่สุดเท่า ที่จะสามารถ ทำได้ โดย กำมือ ของผู้เล่น เช่น โจเซฟ โจอาคิม แห่งออสเตรีย และ ยูจีน Ysaÿe จาก เบลเยียม24 Paganini Capriceได้ดึงดูด ความสนใจของ นักประพันธ์เพลง หลาย ฟรานซ์ ลิซท์ ฮันเนส บราห์ม , Sergei Rachmaninoff , บอริส Blacher นดรูว์ ลอยด์ เวบเบอร์ และบางส่วนของ พวกเขา ได้เขียน รูปแบบ ที่มีชื่อเสียง ให้เป็นไปตาม บทเพลง
D. Nicolo Paganini รายการ องค์ประกอบ
24 Caprice , Op.1 - สำหรับ เดี่ยวไวโอลิน
เลขที่ 1 ใน อีเมเจอร์ ( Arpeggio )
เลขที่ 2 ใน ขผู้เยาว์
เลขที่ 3 ใน อีเล็ก
เลขที่ 4 ในมาตรฐาน
เลขที่ ที่ 5 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 6 ใน ซผู้เยาว์ ( ไหลริน )
เลขที่ 7 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 8 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 9 ใน อีเมเจอร์ ( ล่าสัตว์ )
เลขที่ 10 ใน จีไมเนอร์
เลขที่ 11 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
เลขที่ 12 ในฐานะที่เป็น หลักในการ
เลขที่ 13 ใน Bes ที่สำคัญ
เลขที่ 14 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 15 ใน อีเล็ก
เลขที่ 16 ใน จีไมเนอร์
เลขที่ 17 แห่งใน Es สำคัญ
เลขที่ 18 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
เลขที่ 19 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 20 d ในเมเจอร์
เลขที่ 21 ใน ที่สำคัญ
เลขที่ 22 ใน เอฟเมเจอร์
เลขที่ 23 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 24 ในเล็ก ๆ น้อย ๆ (รูปแบบ con variazioni )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 1 , d ใน เมเจอร์ 6 ( 1817 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 2 ใน ขผู้เยาว์ แย้มยิ้ม 7 ( 1826 )
( La Campanella - ' ขนาดเล็ก Bel ' )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 3 ใน อีเมเจอร์ ( 1830 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 4 d ในมาตรฐาน ( 1830 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 5 ในเล็ก ๆ น้อย ๆ ( 1830 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 6 ใน อีเล็ก ( 1815 ?)
บรรทัดสุดท้าย เสร็จ โดยบุคคล ที่ไม่รู้จัก ตัวตนของ คนอื่น
12 เตส สำหรับไวโอลิน และ กีตาร์ แย้มยิ้ม 2 และ 3
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 1 ใน หลัก
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 2 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 3 ใน ดีกว่า
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ ที่ 4 ใน ที่สำคัญ
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 5 d ในเมเจอร์
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 6 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 1 ใน หลัก
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 2 ใน จีเมเจอร์
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 3 d ในเมเจอร์
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ ที่ 4 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ ที่ 5 ใน หลัก
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 6 ใน อีเล็ก
อี การทำงานของ Nicolo Paganini
แนะนำ ชุดรูปแบบ และการเปลี่ยนแปลง ของ 'สวยงาม Molinara ' ) โดย Paisiello - บทนำ รูปแบบ และการเปลี่ยนแปลง จาก Paisiello ของ ' La Bella Molinara ' ( Nel คอร์ più Sento ไม่ ไมล์)
บทนำและ รูปแบบ ตาม รูปแบบ ' Cenerentola "โดย รอสซินี - บทนำและ รูปแบบใน ชุดรูปแบบจาก ของรอสสินี' Cenerentola ' (ไม่ใช่ più mesta )
บทนำและ รูปแบบ ตามรูปแบบ ของ ' โมเสส โดย Rossini- บทนำและ การเปลี่ยนแปลง ในรูปแบบจาก ของรอสสินี ' โมเสส ( Dal tuo stellato Soglio )
บทนำและ รูปแบบ ตามรูปแบบของ ' รดี่ ' โดย รอสซินี - บทนำและ รูปแบบใน ชุดรูปแบบจาก ของรอสสินี ' รดี่ ( Di tanti palpiti )
Magnificent โซนาต้า อารมณ์ ( การเปลี่ยนแปลง ของ เพลงชาติ ออสเตรีย ) - Maestoso โซนาตา sentimentale ( การเปลี่ยนแปลงในชาติ ออสเตรีย )
รูปแบบ ของ สหราชอาณาจักร เพลงชาติ - การเปลี่ยนแปลงใน พระเจ้า บันทึก กษัตริย์
ผลงานอื่น ๆ :
1 Palpiti ผม
2 Perpetuela ( Sonata Movimento perpetuo )
3 La Primavera
4 จากเรื่อง "รำ แม่มด " ( บทเพลง โดย เพลง " การเต้นรำของ หมอผี" )
5 Variazioni con Sonata Sonata Militaire ( ทหาร Sonata Sonata กับการเปลี่ยนแปลง )
6 โซนาตา นโปเลียน
7 รูปแบบ , เลอ Streghe
8 Cantabile d ในเมเจอร์
9 Moto perpetuo ในเมเจอร์
10 Romanze ใน เล็กน้อย
11 Tarantella ใน เล็กน้อย
12 แกรนด์ โซนาต้า สำหรับไวโอลิน และ กีตาร์ ใน ที่สำคัญ
13 โซนาต้า ในมาตรฐาน สำหรับ ไวโอลิน
14 โซนาต้าสำหรับ เดี่ยวไวโอลิน ในภาษา C
15 12 Quartet สำหรับไวโอลิน , กีตาร์ , ไวโอลิน และ เชลโล Op.4
เลขที่ 1 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 2 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
เลขที่ 3 ใน หลัก
เลขที่ 4 d ในเมเจอร์
เลขที่ 5 ในเมเจอร์
เลขที่ 6 d ในเมเจอร์
เลขที่ 7 ใน อีเมเจอร์
เลขที่ 8 ใน หลัก
เลขที่ 9 d ในเมเจอร์
เลขที่ 10 ใน ที่สำคัญ
เลขที่ 11 ใน B สำคัญ
เลขที่ 12 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 13 ใน f น้อย
เลขที่ 14 ใน เมเจอร์
16 Paganini ยังเป็น อัจฉริยะ กีตาร์เขาเขียน มากกว่า 200 เพลง สำหรับกีตาร์
F. แรงบันดาลใจ จากงานของ นิโคล Pagiani
1 Arban -เทศกาล เวนิส ( เทศกาล เวนิส )
2 บอริส Blacher - การเปลี่ยนแปลง ในรูปแบบของ นินี่ (รูปแบบ ตาม การเปลี่ยนแปลง Paganini ) - ตาม รูปแบบของ24 Caprice
3 ฮันเนส บราห์ม - นินี่ ผันแปร Op.35 ( Paganini การเปลี่ยนแปลง ) - สำหรับ เดี่ยว เปียโน ( 2 เล่ม 1862-1863 ) บนพื้นฐานของรูปแบบ Caprice 24
4 Frédéric โชแปง - ของที่ระลึก เดอ นินี่ ( ในความทรงจำ ของ Paganini ) - สำหรับ เดี่ยวเปียโน ( 1829 หลังจากการตาย)
5 ฟรานซ์ พิพิธภัณฑ์ Lehar - Paganini นิยาย - โอเปร่า ของ Paganini (1925 )
Franz Liszt - หก Grandes Études เดอ นินี่ S.141 ( บทเรียน ที่มีชื่อเสียง Paganini ) - สำหรับ เดี่ยวเปียโน ( 1851 )
6 แอนดรู ลอยด์เว็บเบอร์ - การเปลี่ยนแปลง สำหรับเชลโล่ และวงดนตรี , ( การเปลี่ยนแปลง สำหรับเชลโล่ และ วงออเคสตรา ) - เขียนเดิม สำหรับเชลโล่ และ วงร็อค
แอนดรู ลอยด์เว็บเบอร์ - การเปลี่ยนแปลง ( Variations )) - ขึ้นอยู่กับ รูปแบบของ24 Capriceสำหรับ เชลโล่และ วงดนตรีแจ๊ส ร็อค /
แอนดรู ลอยด์เว็บเบอร์ - เพลง และ การเต้นรำ ( เพลง และ เต้นรำ ) - ชิ้น เต้นรำเป็นรุ่น reworkingของ การเปลี่ยนแปลง
7 โรเบิร์ต แมนน์ - การศึกษา หลังจาก เกียง โดย นินี่ Op.3 ( บทเรียนจาก Paganini Caprice ) - สำหรับเปียโน ( 1832 ); 6 การศึกษา คอนเสิร์ต Caprices โดย Paganini , Op.10 (6 คอนเสิร์ต บทเรียน เพื่อ Paganini Caprice ) - สำหรับเปียโน ( 1833 ) .
8 Karol Szymanowski - Trois Caprices เดอ นินี่ , Op.40 ( Paganini Caprice สาม ) - เขียนขึ้นสำหรับ ไวโอลินและ เปียโน (1918 )
เขาเกิดใน เจนัว, 27 ตุลาคม 1782 และเสียชีวิต ในนีซ, 27 พฤษภาคม 1840 อายุ 57 ปี เขาเป็น ผู้แต่งเพลงและ นักไวโอลิน , วิโอลา และ กีตาร์ จากอิตาลี เขา ยังเป็นหนึ่งใน ไวโอลินอัจฉริยะ ที่มีชื่อเสียง มากที่สุดและ เป็น touted เป็นหนึ่งใน นักไวโอลิน ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคย อาศัยอยู่ใน ยุค โรแมนติกเพลงด้วย น้ำเสียง ที่สมบูรณ์แบบและ เทคนิคที่ เป็นสองรองใคร แม้ว่า ยุโรป ใน ศตวรรษที่สิบแปด มี บาง ไวโอลิน โดดเด่น แต่ บาร์เร็ตต์ อาจจะถือว่า เป็นเพียง ไวโอลินอัจฉริยะ ศตวรรษที่สิบเก้า
คำอธิบาย ต่อไป ของการเดินทาง ของชีวิตของเขา :
A. ชีวิต Nicolo Paganini
Niccolo Paganini เกิดใน เจนัว เมื่อ 27 ตุลาคม 1782 โดยAntonio คู่ และ เทเรซา ตาม ที่ผู้เขียนชีวประวัติ ของเขาปีเตอร์ Lichtenthal นินี่ ครั้งแรกที่ เรียนรู้การเล่น แมนโดลินได้รับการสอน จากพ่อของเขา เมื่อตอนที่เขา อายุ 5 ขวบ นั้นก็ย้ายไป ไวโอลิน ตอนอายุสิบเจ็ดและเริ่ม แต่งเพลง เมื่อเขาอายุได้ 8 ขวบ เขาเล่นเป็นครั้งแรก ในที่สาธารณะ เมื่ออายุ 12 ปี วันของ วัยหนุ่มของเขา เขาได้เรียนรู้ จากอาจารย์ ต่าง ๆ รวมทั้ง จิโอวานนี่ Servetto และ เลสซานโดร โรล แต่เขาไม่สามารถ ควบคุม ตัวเอง พร้อมกับ ความสำเร็จของเขา ที่ อายุ 16เขาชอบ เล่นการพนัน และ ดื่ม ในขณะที่ อาชีพของเขา ถูกบันทึกไว้โดย ไม่ปรากฏชื่อผู้หญิงที่นำ บ้านของเธอ ที่ Paganini Paganini การกู้คืนจาก นิสัยที่ไม่ดี และ เรียนรู้อีกครั้ง ไวโอลิน เป็นเวลาสามปี นอกจากนี้เขายัง เล่นกีตาร์ ในเวลานั้น
เขา re- โผล่ออกมาสู่ ผู้ชม ของประชาชนเมื่อตอนที่เขา อายุ 23 ปี โดยมี ผู้อำนวยการเพลงของ น้องสาว ของนโปเลียน เอลิซา Baciocchi เจ้าหญิงแห่ง ลูกา ไม่นาน หลังจากที่เขา กลายเป็นตำนานในขณะที่ การเรียน ไวโอลินจะไม่มีที่เปรียบ ด้วยการ เปิดตัว ไปมิลานใน 1813 , เวียนนา 1828 และ ลอนดอน และ ปารีสในปี 1831 นินี่ เป็นหนึ่งใน คนแรกที่ ทำ ทัวร์ในฐานะศิลปินเดี่ยวโดยไม่ต้อง คลอ เครื่องเล่นเพลง เขา กลายเป็นหนึ่งใน ซูเปอร์สตา ครั้งแรกใน คอนเสิร์ต ของประชาชน เพื่อที่เขาจะ ได้กลายเป็นที่ ร่ำรวยและมีชื่อเสียง ในฐานะนักดนตรี การท่องเที่ยวและมีการ บุก ในแง่ของการ ฟัง ล่อ
ตำนาน การแพร่กระจายกว้าง เกี่ยวกับ นินี่ ก็คือเขา ขายวิญญาณ ให้ซาตาน ในการแลกเปลี่ยนสำหรับ เทคนิค ของเขา เล่น ไวโอลิน ข่าวลือ ซึ่งเขา เองก็ ภูมิใจและอาจจะ เริ่มต้น ด้วยตัวเอง เมื่อถึงเวลา ที่เขากำลังเล่น เพลงดวงตาของเขา จะหันไป ด้านหลัง เพื่อที่จะ เพียงแค่ มีลักษณะ สีขาว จะเป็น วิธีการที่เขา ยืนอยู่ด้วย ผม ยาวและ บาง สังกะตัง และ รูปร่าง ผอมแห้ง เพิ่มขึ้น ข่าวลือเกี่ยวกับตัวเขา เขา รู้สึกตื่นเต้นมาก ที่จะเล่นเป็นลม ผู้หญิงและ ผู้ชายล้มลงไป ร้องไห้
ไวโอลิน Paganini ใช้ เป็นที่รู้จักกัน Cannone Guarnerius นินี่ ชื่อให้ สะท้อน ออก มาจากปืนใหญ่ เสียง สตริงเกือบจะ บนพื้นผิวเรียบตรงข้าม ของทุก ไวโอลิน อื่น ๆที่ สตริง ในรูปแบบ หนึ่ง สตริง โค้งเพื่อหลีกเลี่ยงการ รูด อีก ดังนั้น Paganini ที่จะเล่น สามหรือ สี่สาย ได้ง่ายใน ไวโอลิน ใน ปารีสในปี 1833 เขาสั่งเพลง คอนเสิร์ต ไวโอลิน ของ Hector Berlioz ซึ่งในที่สุดจะ ส่งผลให้ แฮโรลด์ ใน อิตาลี สำหรับ เขา แต่ Paganini ไม่เคยเล่น
สุขภาพของเขา เริ่มลดลง หลังจากที่เขาถูก วินิจฉัยว่าเป็น โรคมะเร็งลำคอ ความเจ็บป่วยของเขา ทำให้เขาต้อง สูญเสียความสามารถ ที่จะพูดแต่เขาก็ยัง เล่นไวโอลินของเขาจนตาย คืน สุดท้ายก่อนที่ เขาจะเสียชีวิต กล่าวว่า เขายังคง พยายามที่จะเล่น ไวโอลินไม่ได้ สติ เขาเสียชีวิต ในนีซ เมื่อ 27 พฤษภาคม 1840
B. วงออเคสตรา Nicolo Paganini
ออร์เคสตรา Paganini ประเมิน สุภาพ ตรงไปตรงมา และให้การสนับสนุน นักวิจารณ์ บอกว่า คอนเสิร์ต เพลงใช้คำพูด มากเกินไปและ เกินไปขึ้นอยู่ ที่สูตร บางอย่าง หนึ่งในส่วนที่ ผ่านมามักจะถูกแทนที่ ด้วย อีก ในอาชีพของเขา ส่วน ไวโอลิน คอนเสิร์ต จาก เงินฝาก ของตัวเอง Paganini จะฝึก วงออเคสตรา โดยไม่ต้องเล่น ไวโอลินเป็นทั้ง ครึ่งผีครึ่งคน เพียงสอง ได้ รับการตีพิมพ์ ลูกหลานของ Paganini ชาญฉลาด โดย การออก หลังจากนั้นอีกหนึ่ง หลังจากที่ เวลาล่าช้าจาก เวลาหลายปี ขณะนี้มี หก Paganini การแสดงดนตรี ที่ได้รับการ ตีพิมพ์ แม้ว่า ที่ผ่านมา หายไปสอง ชิ้นดนตรี องค์ประกอบ ที่ มักจะใช้ กีต้าร์ และ เครื่องดนตรี สาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไวโอลินได้กลายเป็น ส่วนหนึ่งของ ละคร มาตรฐาน
Paganini ยังได้พัฒนา ความหลากหลายของการ แสดงคอนเสิร์ต เดี่ยวไวโอลิน วิธีการ รูปแบบที่ เรียบง่ายและ ไร้เดียงสาและการเปลี่ยนแปลง ของ เนื้อเพลง สลับ กับการเล่น กับความรัก ที่ลุกเป็นไฟ ที่ทำให้ผู้ฟัง ปาก ที่อ้าปากค้าง
C. Paganini และการพัฒนาของ ไวโอลินเทคนิค
แม้ว่าบางส่วนของ เทคนิคที่ใช้ โดย Paganini ไวโอลิน ได้รับรอบ ใน วัน ของเขา แต่ กระบวนการในการพัฒนา ที่สามารถ ปฏิบัติ lambat.Arcangelo โคเรลี (1653-1713) เป็นบิดา ของ ไวโอลินเทคนิค ซึ่งได้รับการ พัฒนาครั้งแรก จากบทบาท เดิม ในฐานะที่เป็น คลอ ไวโอลิน ตราสารเครื่องดนตรีเดี่ยว โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750) โดยมี เตส โซนาตา ของเขาและ Partitas สำหรับ เดี่ยวไวโอลิน ( BWV 1001-1006 ) ได้ยืนยัน ความสามารถ ของ ไวโอลิน พฤกษ์ Browsing ไวโอลินเทคนิค ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ค้นพบครั้งแรก เมื่อวันที่ 24 Caprice Pietro Locatelli ( 1693-1746 ) ซึ่ง ในช่วงเวลาที่ ถูกมองว่าเป็น เรื่องยากเกินไป ที่จะเล่น (ตอนนี้ ไม่ได้ ยากดังนั้น อีกต่อไป ) นักไวโอลิน ที่มีความสามารถ ในเวลา เฉลี่ย ความเข้มข้นมากขึ้น ในการพัฒนา เทคนิค น้ำเสียง และ แรงเสียดทาน ( ที่เรียกว่า เทคนิค ขวามือ โดยผู้เล่น ซึง ) , สองสาขา ซึ่งถือว่านักไวโอลินที่ พื้นฐานที่สุด และ สำคัญที่สุด
Paganini ทำก้าวหน้าใหม่ ใน วิธีการเล่น ไวโอลิน สำหรับผู้เล่นและ นักแต่งเพลง เพลง สำหรับไวโอลิน การเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ตั้งแต่นั้นมา เขียนเพลง Paganini มักจะต้องมี เทคนิค ที่มี แรงเสียดทาน penjarian พิสูจน์และ ทำให้ประหลาดใจ ผู้ชมและ เพื่อนร่วมงาน ที่ท้าทาย ผู้เล่น Concert ดนตรี มักจะใช้ kombinasistaccat สามัคคี โน้ตเพลง ( ด้วยมือทั้งสอง ) และช่วงเวลาที่ ดนตรี กว้าง เช่นการใช้ช่วงเวลา ที่สำคัญ สิบ) ประพันธ์เพลง นินี่ จะไม่ถือว่าเป็น พฤกษ์ ยูจีน Ysaÿe รับการวิพากษ์วิจารณ์ ว่า คลอ ไปกับเสียงเพลง ของ Paganiniเกินไป เช่น กีตาร์ตัวอักษรที่ ขาด พฤกษ์ ดนตรี อย่างไรก็ตามเขา เป็นคนน่าเชื่อถือ พัฒนา สี เสียงและ ไวโอลิน สี ที่ใช้ในการ ไปในระดับที่ ไม่เคยรู้ มาก่อน
Paganini จะสามารถเล่น สาม เลอะเลือน ข้าม สี่สาย ของ ไวโอลินใน ช่วง มือ หนึ่ง ความสามารถ ที่ดูเหมือนว่า ไร้สาระ ตามมาตรฐาน ของวันนี้ ภารดี อาจเกิดจาก โรค Marfan หรือ Ehlers - Danlos ซินโดรม เทคนิค Penjariannya เช่น ความสามัคคี เล่นกับ สองสตริง , เลอะเลือน เล่น (และช่วงเวลา สิบ ) ขนาน และ เส้นทาง โดย มือซ้ายถือเป็น ไปไม่ได้เกือบ อีกต่อไป ในเวลานี้ แต่ในขณะที่ การออกกำลังกายประจำสำหรับ นักไวโอลิน ที่ต้องการ ความสามารถทางเทคนิค ในการเล่น ไวโอลินให้สูงที่สุดเท่า ที่จะสามารถ ทำได้ โดย กำมือ ของผู้เล่น เช่น โจเซฟ โจอาคิม แห่งออสเตรีย และ ยูจีน Ysaÿe จาก เบลเยียม24 Paganini Capriceได้ดึงดูด ความสนใจของ นักประพันธ์เพลง หลาย ฟรานซ์ ลิซท์ ฮันเนส บราห์ม , Sergei Rachmaninoff , บอริส Blacher นดรูว์ ลอยด์ เวบเบอร์ และบางส่วนของ พวกเขา ได้เขียน รูปแบบ ที่มีชื่อเสียง ให้เป็นไปตาม บทเพลง
D. Nicolo Paganini รายการ องค์ประกอบ
24 Caprice , Op.1 - สำหรับ เดี่ยวไวโอลิน
เลขที่ 1 ใน อีเมเจอร์ ( Arpeggio )
เลขที่ 2 ใน ขผู้เยาว์
เลขที่ 3 ใน อีเล็ก
เลขที่ 4 ในมาตรฐาน
เลขที่ ที่ 5 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 6 ใน ซผู้เยาว์ ( ไหลริน )
เลขที่ 7 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 8 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 9 ใน อีเมเจอร์ ( ล่าสัตว์ )
เลขที่ 10 ใน จีไมเนอร์
เลขที่ 11 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
เลขที่ 12 ในฐานะที่เป็น หลักในการ
เลขที่ 13 ใน Bes ที่สำคัญ
เลขที่ 14 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 15 ใน อีเล็ก
เลขที่ 16 ใน จีไมเนอร์
เลขที่ 17 แห่งใน Es สำคัญ
เลขที่ 18 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
เลขที่ 19 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 20 d ในเมเจอร์
เลขที่ 21 ใน ที่สำคัญ
เลขที่ 22 ใน เอฟเมเจอร์
เลขที่ 23 ใน Es สำคัญ
เลขที่ 24 ในเล็ก ๆ น้อย ๆ (รูปแบบ con variazioni )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 1 , d ใน เมเจอร์ 6 ( 1817 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 2 ใน ขผู้เยาว์ แย้มยิ้ม 7 ( 1826 )
( La Campanella - ' ขนาดเล็ก Bel ' )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 3 ใน อีเมเจอร์ ( 1830 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 4 d ในมาตรฐาน ( 1830 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 5 ในเล็ก ๆ น้อย ๆ ( 1830 )
คอนแชร์โต้ สำหรับไวโอลิน เลขที่ 6 ใน อีเล็ก ( 1815 ?)
บรรทัดสุดท้าย เสร็จ โดยบุคคล ที่ไม่รู้จัก ตัวตนของ คนอื่น
12 เตส สำหรับไวโอลิน และ กีตาร์ แย้มยิ้ม 2 และ 3
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 1 ใน หลัก
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 2 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 3 ใน ดีกว่า
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ ที่ 4 ใน ที่สำคัญ
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 5 d ในเมเจอร์
แย้มยิ้ม 2 เลขที่ 6 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 1 ใน หลัก
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 2 ใน จีเมเจอร์
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 3 d ในเมเจอร์
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ ที่ 4 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ ที่ 5 ใน หลัก
แย้มยิ้ม 3 เลขที่ 6 ใน อีเล็ก
อี การทำงานของ Nicolo Paganini
แนะนำ ชุดรูปแบบ และการเปลี่ยนแปลง ของ 'สวยงาม Molinara ' ) โดย Paisiello - บทนำ รูปแบบ และการเปลี่ยนแปลง จาก Paisiello ของ ' La Bella Molinara ' ( Nel คอร์ più Sento ไม่ ไมล์)
บทนำและ รูปแบบ ตาม รูปแบบ ' Cenerentola "โดย รอสซินี - บทนำและ รูปแบบใน ชุดรูปแบบจาก ของรอสสินี' Cenerentola ' (ไม่ใช่ più mesta )
บทนำและ รูปแบบ ตามรูปแบบ ของ ' โมเสส โดย Rossini- บทนำและ การเปลี่ยนแปลง ในรูปแบบจาก ของรอสสินี ' โมเสส ( Dal tuo stellato Soglio )
บทนำและ รูปแบบ ตามรูปแบบของ ' รดี่ ' โดย รอสซินี - บทนำและ รูปแบบใน ชุดรูปแบบจาก ของรอสสินี ' รดี่ ( Di tanti palpiti )
Magnificent โซนาต้า อารมณ์ ( การเปลี่ยนแปลง ของ เพลงชาติ ออสเตรีย ) - Maestoso โซนาตา sentimentale ( การเปลี่ยนแปลงในชาติ ออสเตรีย )
รูปแบบ ของ สหราชอาณาจักร เพลงชาติ - การเปลี่ยนแปลงใน พระเจ้า บันทึก กษัตริย์
ผลงานอื่น ๆ :
1 Palpiti ผม
2 Perpetuela ( Sonata Movimento perpetuo )
3 La Primavera
4 จากเรื่อง "รำ แม่มด " ( บทเพลง โดย เพลง " การเต้นรำของ หมอผี" )
5 Variazioni con Sonata Sonata Militaire ( ทหาร Sonata Sonata กับการเปลี่ยนแปลง )
6 โซนาตา นโปเลียน
7 รูปแบบ , เลอ Streghe
8 Cantabile d ในเมเจอร์
9 Moto perpetuo ในเมเจอร์
10 Romanze ใน เล็กน้อย
11 Tarantella ใน เล็กน้อย
12 แกรนด์ โซนาต้า สำหรับไวโอลิน และ กีตาร์ ใน ที่สำคัญ
13 โซนาต้า ในมาตรฐาน สำหรับ ไวโอลิน
14 โซนาต้าสำหรับ เดี่ยวไวโอลิน ในภาษา C
15 12 Quartet สำหรับไวโอลิน , กีตาร์ , ไวโอลิน และ เชลโล Op.4
เลขที่ 1 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 2 ใน เมเจอร์บิ๊กซี
เลขที่ 3 ใน หลัก
เลขที่ 4 d ในเมเจอร์
เลขที่ 5 ในเมเจอร์
เลขที่ 6 d ในเมเจอร์
เลขที่ 7 ใน อีเมเจอร์
เลขที่ 8 ใน หลัก
เลขที่ 9 d ในเมเจอร์
เลขที่ 10 ใน ที่สำคัญ
เลขที่ 11 ใน B สำคัญ
เลขที่ 12 ใน เล็ก ๆ น้อย ๆ
เลขที่ 13 ใน f น้อย
เลขที่ 14 ใน เมเจอร์
16 Paganini ยังเป็น อัจฉริยะ กีตาร์เขาเขียน มากกว่า 200 เพลง สำหรับกีตาร์
F. แรงบันดาลใจ จากงานของ นิโคล Pagiani
1 Arban -เทศกาล เวนิส ( เทศกาล เวนิส )
2 บอริส Blacher - การเปลี่ยนแปลง ในรูปแบบของ นินี่ (รูปแบบ ตาม การเปลี่ยนแปลง Paganini ) - ตาม รูปแบบของ24 Caprice
3 ฮันเนส บราห์ม - นินี่ ผันแปร Op.35 ( Paganini การเปลี่ยนแปลง ) - สำหรับ เดี่ยว เปียโน ( 2 เล่ม 1862-1863 ) บนพื้นฐานของรูปแบบ Caprice 24
4 Frédéric โชแปง - ของที่ระลึก เดอ นินี่ ( ในความทรงจำ ของ Paganini ) - สำหรับ เดี่ยวเปียโน ( 1829 หลังจากการตาย)
5 ฟรานซ์ พิพิธภัณฑ์ Lehar - Paganini นิยาย - โอเปร่า ของ Paganini (1925 )
Franz Liszt - หก Grandes Études เดอ นินี่ S.141 ( บทเรียน ที่มีชื่อเสียง Paganini ) - สำหรับ เดี่ยวเปียโน ( 1851 )
6 แอนดรู ลอยด์เว็บเบอร์ - การเปลี่ยนแปลง สำหรับเชลโล่ และวงดนตรี , ( การเปลี่ยนแปลง สำหรับเชลโล่ และ วงออเคสตรา ) - เขียนเดิม สำหรับเชลโล่ และ วงร็อค
แอนดรู ลอยด์เว็บเบอร์ - การเปลี่ยนแปลง ( Variations )) - ขึ้นอยู่กับ รูปแบบของ24 Capriceสำหรับ เชลโล่และ วงดนตรีแจ๊ส ร็อค /
แอนดรู ลอยด์เว็บเบอร์ - เพลง และ การเต้นรำ ( เพลง และ เต้นรำ ) - ชิ้น เต้นรำเป็นรุ่น reworkingของ การเปลี่ยนแปลง
7 โรเบิร์ต แมนน์ - การศึกษา หลังจาก เกียง โดย นินี่ Op.3 ( บทเรียนจาก Paganini Caprice ) - สำหรับเปียโน ( 1832 ); 6 การศึกษา คอนเสิร์ต Caprices โดย Paganini , Op.10 (6 คอนเสิร์ต บทเรียน เพื่อ Paganini Caprice ) - สำหรับเปียโน ( 1833 ) .
8 Karol Szymanowski - Trois Caprices เดอ นินี่ , Op.40 ( Paganini Caprice สาม ) - เขียนขึ้นสำหรับ ไวโอลินและ เปียโน (1918 )
Paganini History
Niccolo ( or Nicolo ) Paganini
He was born in Genoa , October 27, 1782 and died in Nice , May 27, 1840 at the age of 57 years . He is a music composer and violinist , viola , and guitar from Italy . He is also one of the most famous violin virtuoso , and is touted as one of the greatest violinists who ever lived in the romantic era , with perfect intonation music and technique is second to none . Although Europe in the eighteenth century had some remarkable violinist , but Barrett could be considered as the only nineteenth-century violin virtuoso .
He was born in Genoa , October 27, 1782 and died in Nice , May 27, 1840 at the age of 57 years . He is a music composer and violinist , viola , and guitar from Italy . He is also one of the most famous violin virtuoso , and is touted as one of the greatest violinists who ever lived in the romantic era , with perfect intonation music and technique is second to none . Although Europe in the eighteenth century had some remarkable violinist , but Barrett could be considered as the only nineteenth-century violin virtuoso .
Kisah Nicolo Paganini
Niccolo (atau Nicolo) Paganini
Ia lahir di Genoa, 27 Oktober 1782 dan meninggal di Nice, 27 Mei 1840 pada umur 57 tahun. Ia adalah seorang pengarang musik serta pemain biola, viola, dan gitar dari Italia. Ia juga salah seorang virtuoso biola paling terkenal, dan disebut-sebut sebagai salah satu pemain biola terhebat yang pernah hidup di jaman romantik, dengan intonasi musik yang sempurna dan teknik yang tiada duanya. Walaupun Eropa pada abad kedelapan belas memiliki beberapa pemain biola yang luar biasa, namun Paganini bisa dianggap sebagai satu-satunya virtuoso biola abad kesembilan belas.
Beethoven storia
Musicista straordinario , Ludwig van Beethoven è nato nel 1770 nella città di Bonn, in Germania . Di piccolo talento musicale era già evidente brillante. Beethoven si riflette anche nella capacità di musica libro creazioni prima apparizione nel 1783.
Beethoven imparato un sacco di musicisti famosi come Mozart . Il suo incontro con Beethoven, Mozart si verificano quando si entra nell'adolescenza . Ma fu di breve durata.
1792 Beethoven tornò a Vienna e si era sentito Haydn studiato musica con il compositore che era allora famosa di Vienna .
Beethoven ha deciso di stabilirsi a Vienna . Vienna in quel tempo era conosciuta come la città che spesso produce ottimi musicisti .
Beethoven imparato un sacco di musicisti famosi come Mozart . Il suo incontro con Beethoven, Mozart si verificano quando si entra nell'adolescenza . Ma fu di breve durata.
1792 Beethoven tornò a Vienna e si era sentito Haydn studiato musica con il compositore che era allora famosa di Vienna .
Beethoven ha deciso di stabilirsi a Vienna . Vienna in quel tempo era conosciuta come la città che spesso produce ottimi musicisti .
Beethoven story
Extraordinary musician , Ludwig van Beethoven was born in 1770 in the city of Bonn , Germany . Of small musical talent was already evident brilliant . Beethoven is also reflected in the ability of music book creations first appeared in 1783 .
Beethoven learned a lot of famous musicians like Mozart . His meeting with Beethoven Mozart occur when entering adolescence . But it was short-lived .
1792 Beethoven returned to Vienna and had felt Haydn studied music with composer who was then famous Vienna .
Beethoven decided to settle in Vienna . Vienna at that time was known as the city that often produces excellent musicians .
Beethoven learned a lot of famous musicians like Mozart . His meeting with Beethoven Mozart occur when entering adolescence . But it was short-lived .
1792 Beethoven returned to Vienna and had felt Haydn studied music with composer who was then famous Vienna .
Beethoven decided to settle in Vienna . Vienna at that time was known as the city that often produces excellent musicians .
Beethoven historia
Músico extraordinario , Ludwig van Beethoven nació en 1770 en la ciudad de Bonn , Alemania. De pequeño talento musical ya era evidente brillante. Beethoven también se refleja en la capacidad de las creaciones de música del libro apareció por primera vez en 1783.
Beethoven aprendió mucho de músicos famosos como Mozart. Su encuentro con Beethoven, Mozart se producen al entrar en la adolescencia. Pero duró poco .
1792 Beethoven regresó a Viena y se había sentido Haydn estudios musicales con el compositor que era entonces famosa de Viena .
Beethoven decidió instalarse en Viena. Viena en ese momento era conocida como la ciudad que a menudo produce excelentes músicos.
Un alto sentido de la música de Beethoven como pianista es gente muy impresionantes que oyen . Tuvo éxito como jugador y maestro. Capacidad en la música lo llevó a crear música constantemente.
No se detiene allí , entrar en sus mediados de los años veinte hasta la cima, que fue capaz de publicar y vender libros de su música sin ningún tipo de dificultad.
Cuando Beethoven vivió a finales de los años veinte , los signos que él estaba preocupado por la audiencia comenzó. Por supuesto, esto es síntoma muy preocupante de los jóvenes compositores . Sordo por un creador de música verdaderamente una catástrofe. Hasta que un día Beethoven quería suicidarse . Afortunadamente , no fue así.
Los años 1802-1815 son considerados período de mitad de carrera Beethoven. En aquellos años , Beethoven tuvo que descansar porque la enfermedad está empeorando. Incluso era difícil de oír.
Beethoven confianza comenzó a declinar. Tenía miedo de reunirse con la gente y realmente convertirse en un sordo. Nunca más la participación con la comunidad.
Sin embargo , Beethoven todavía está tratando de crear grandes obras.
Las obras de la música de Beethoven sigue creciendo. El tiempo pasa , pero la atención que recibe cada vez más reducida. Supuestamente , fue un compositor que pupuler . Pero su obra es conocida sólo continuar hacia el éxito.
En los años cuarenta Beethoven, la audición de Beethoven no estaba funcionando . Como resultado , apareció nunca más en público y lejos de la sociedad. Y su trabajo es cada vez un poco más difícil de entender.
Desde entonces, ha creado la música, pero sólo para sí mismo y algunos oyentes que tienen un futuro ideal . Una vez le dijo un crítico de música , " esto no es para ti, pero mis creaciones para el futuro sesudahmu . "
Beethoven considera producir una criatura que no es lo mismo que lo que se produjo antes, pero los resultados de su trabajo más grande . En 1827 , murió en Viena a la edad de cincuenta y siete años.
Durante su vida ha producido 9 sinfonías de Beethoven , 32 sonatas para piano , cinco conciertos para piano , 10 sonatas para piano y violín , una impresionante serie de cuarteto de cuerda , música vocal , teatro musical , y mucho más. Pero , más importante que el número de creación es en términos de calidad .
Su obra es una increíble combinación de profundo sentimiento. Beethoven demostrar que la música instrumental ya no podía ser considerada como de valor artístico número dos. Esto es evidente a partir de la composición de la formulación de la música instrumental que ha levantado al nivel de un valor artístico muy alto .
Misterio canción Fur Elise
Una de las más famosa obra maestra de Beethoven titulado Fur Elise . Este título es el idioma alemán que significa " Para Elisa " . En realidad , esta canción es el nombre popular de " Bagatelle en La menor " , un solo de música para piano de Ludwig van Beethoven, que fue escrito en 1810.
Beethoven Los investigadores no saben exactamente quién es Elise . Hay una teoría muy conocida dice que en el principio la obra titulada "Für Teresa " .
Teresa Teresa Malfatti pregunta es Röhrenbach von zu Dezza (1792-1851) , una mujer que quiere casarse con Beethoven en 1810. Desafortunadamente, ella se casa con otro hombre antes de Beethoven expresó sentimientos de amor.
Teresa era la hija de un comerciante de Viena, Jacob von Röhrenbach Malfatti ( 1769-1829 ) . Cuando la obra fue publicada en 1865 , su inventor , Ludwig Nohl , una copia de lo que el título se convirtió en " Für Elise " y autographnya se había ido.
Für Elise famosa melodía en sus instrucciones iniciales de un ser querido Beethoven . La melodía comienza con un tono de E - D # - E, o enharmoninya E - E? - E. Bueno, es en la melodía alemana con E - Es - E,
Beethoven aprendió mucho de músicos famosos como Mozart. Su encuentro con Beethoven, Mozart se producen al entrar en la adolescencia. Pero duró poco .
1792 Beethoven regresó a Viena y se había sentido Haydn estudios musicales con el compositor que era entonces famosa de Viena .
Beethoven decidió instalarse en Viena. Viena en ese momento era conocida como la ciudad que a menudo produce excelentes músicos.
Un alto sentido de la música de Beethoven como pianista es gente muy impresionantes que oyen . Tuvo éxito como jugador y maestro. Capacidad en la música lo llevó a crear música constantemente.
No se detiene allí , entrar en sus mediados de los años veinte hasta la cima, que fue capaz de publicar y vender libros de su música sin ningún tipo de dificultad.
Cuando Beethoven vivió a finales de los años veinte , los signos que él estaba preocupado por la audiencia comenzó. Por supuesto, esto es síntoma muy preocupante de los jóvenes compositores . Sordo por un creador de música verdaderamente una catástrofe. Hasta que un día Beethoven quería suicidarse . Afortunadamente , no fue así.
Los años 1802-1815 son considerados período de mitad de carrera Beethoven. En aquellos años , Beethoven tuvo que descansar porque la enfermedad está empeorando. Incluso era difícil de oír.
Beethoven confianza comenzó a declinar. Tenía miedo de reunirse con la gente y realmente convertirse en un sordo. Nunca más la participación con la comunidad.
Sin embargo , Beethoven todavía está tratando de crear grandes obras.
Las obras de la música de Beethoven sigue creciendo. El tiempo pasa , pero la atención que recibe cada vez más reducida. Supuestamente , fue un compositor que pupuler . Pero su obra es conocida sólo continuar hacia el éxito.
En los años cuarenta Beethoven, la audición de Beethoven no estaba funcionando . Como resultado , apareció nunca más en público y lejos de la sociedad. Y su trabajo es cada vez un poco más difícil de entender.
Desde entonces, ha creado la música, pero sólo para sí mismo y algunos oyentes que tienen un futuro ideal . Una vez le dijo un crítico de música , " esto no es para ti, pero mis creaciones para el futuro sesudahmu . "
Beethoven considera producir una criatura que no es lo mismo que lo que se produjo antes, pero los resultados de su trabajo más grande . En 1827 , murió en Viena a la edad de cincuenta y siete años.
Durante su vida ha producido 9 sinfonías de Beethoven , 32 sonatas para piano , cinco conciertos para piano , 10 sonatas para piano y violín , una impresionante serie de cuarteto de cuerda , música vocal , teatro musical , y mucho más. Pero , más importante que el número de creación es en términos de calidad .
Su obra es una increíble combinación de profundo sentimiento. Beethoven demostrar que la música instrumental ya no podía ser considerada como de valor artístico número dos. Esto es evidente a partir de la composición de la formulación de la música instrumental que ha levantado al nivel de un valor artístico muy alto .
Misterio canción Fur Elise
Una de las más famosa obra maestra de Beethoven titulado Fur Elise . Este título es el idioma alemán que significa " Para Elisa " . En realidad , esta canción es el nombre popular de " Bagatelle en La menor " , un solo de música para piano de Ludwig van Beethoven, que fue escrito en 1810.
Beethoven Los investigadores no saben exactamente quién es Elise . Hay una teoría muy conocida dice que en el principio la obra titulada "Für Teresa " .
Teresa Teresa Malfatti pregunta es Röhrenbach von zu Dezza (1792-1851) , una mujer que quiere casarse con Beethoven en 1810. Desafortunadamente, ella se casa con otro hombre antes de Beethoven expresó sentimientos de amor.
Teresa era la hija de un comerciante de Viena, Jacob von Röhrenbach Malfatti ( 1769-1829 ) . Cuando la obra fue publicada en 1865 , su inventor , Ludwig Nohl , una copia de lo que el título se convirtió en " Für Elise " y autographnya se había ido.
Für Elise famosa melodía en sus instrucciones iniciales de un ser querido Beethoven . La melodía comienza con un tono de E - D # - E, o enharmoninya E - E? - E. Bueno, es en la melodía alemana con E - Es - E,
เรื่องราวของ เบโธเฟน
เรื่องราวของ เบโธเฟน
นักดนตรี วิสามัญ , ลุดวิกฟาน เบโธเฟน เกิดใน 1770 ในเมือง บอนน์, เยอรมนี จาก ความสามารถทางดนตรี ขนาดเล็กที่ มีอยู่แล้ว เห็นได้ชัด ที่ยอดเยี่ยม เบโธเฟน ยังสะท้อนให้เห็น ในความสามารถ ของการสร้าง หนังสือ เพลงปรากฏตัวครั้งแรก ใน 1783
เบโธเฟน ได้เรียนรู้มาก ของนักดนตรี ที่มีชื่อเสียงเช่น โมซาร์ท การประชุม ของเขากับ เบโธเฟน โมซาร์ท เกิดขึ้น เมื่อเข้าสู่ วัยรุ่น แต่มันก็เป็น ช่วงเวลาสั้น ๆ
1792 เบโธเฟน กลับไปยัง กรุงเวียนนาและ มีความรู้สึก ไฮ เรียนดนตรี กับเพลง ซึ่งตอนนั้น มีชื่อเสียง เวียนนา
เบโธเฟน ตัดสินใจที่จะ ตั้งรกรากใน เวียนนา เวียนนา ในเวลานั้น เป็นที่รู้จักกัน เป็นเมือง ที่มักจะ ผลิต นักดนตรี ที่ยอดเยี่ยม
ความ สูง ของดนตรี เบโธเฟน เป็นผู้เล่น เปียโนเป็น คน ที่น่าประทับใจมาก ที่ได้ยิน เขาประสบความสำเร็จ ทั้งในฐานะ ผู้เล่นและ ครู ความสามารถในการ ฟังเพลง ทำให้เขา สร้างเพลง อย่างต่อเนื่อง
อย่าหยุดที่จะ มี เข้ามาใน วัยยี่สิบ กลาง ของพวกเขา ไปด้านบน เขาก็สามารถ ที่จะเผยแพร่ และจำหน่ายหนังสือ ดนตรีของเขา ไม่มีปัญหาใด ๆ
เมื่อ เบโธเฟน อาศัยอยู่ ในตอนท้ายของ ศตวรรษที่ยี่สิบ, ป้ายเขา เป็นทุกข์ โดย การได้ยิน ที่จะเริ่มต้น ของหลักสูตรนี้ เป็นอาการ หนักใจ มาก ของคีตกวี หนุ่ม คนหูหนวก สำหรับ ผู้สร้าง ดนตรีอย่างแท้จริง ภัยพิบัติ จนกระทั่งวันหนึ่ง เบโธเฟน ต้องการที่จะ ฆ่าตัวตาย โชคดีที่มัน ไม่ได้เกิดขึ้น
ระหว่างปี 1802-1815 มีการพิจารณา ช่วงกลางเดือน อาชีพ ระยะเวลา เบโธเฟน ใน ปีที่ผ่านมา เบโธเฟน มี ส่วนที่เหลือ เพราะ เป็นโรคที่ เลวร้ายลง มันเป็นเรื่องยาก ยิ่ง ที่จะได้ยิน
ความเชื่อมั่นของ เบโธเฟน เริ่มลดลง เขาเป็นคนที่ กลัวที่จะ ตอบสนอง กับผู้คนและ จริงๆเป็น คนหูหนวก ไม่มีอีกแล้วที่ มีส่วนร่วมกับ ชุมชน
อย่างไรก็ตาม เบโธเฟน ยังคง พยายามที่จะ สร้างผลงาน ที่ดี
ผลงาน เพลงของ เบโธเฟน ยังคงเติบโต เวลาเป็นไปตาม แต่ ความสนใจ ที่ได้รับ มากขึ้นและ ลดลง เฉกเช่น ที่เขาเป็น นักแต่งเพลง ที่ pupuler แต่ ผลงานของเขา เป็นที่รู้จัก อย่างต่อเนื่อง ต่อความสำเร็จ
ในวัยสี่สิบ เบโธเฟน ได้ยิน เบโธเฟน ก็ไม่ได้ ทำงาน เป็นผลให้ เขาไม่เคย ปรากฏตัวอีกครั้ง ในที่สาธารณะ และได้รับ ออกไปจาก สังคม และ การทำงานของเขา จะได้รับ บิต ยากที่จะเข้าใจ
ตั้งแต่นั้นมาเขา ได้สร้าง เพลง แต่สำหรับ ตัวเองและคนฟัง ไม่กี่คนที่ มีอนาคต ในอุดมคติ ครั้งหนึ่งเขาเคย บอกว่า นักวิจารณ์ดนตรี" นี้ไม่ได้สำหรับ คุณ แต่ ความคิดสร้างสรรค์ ของฉัน สำหรับ อนาคต sesudahmu . "
เบโธเฟน การพิจารณา การผลิต สิ่งมีชีวิต ที่ไม่ได้เป็นเช่นเดียวกับ สิ่งที่ถูก ผลิต ก่อนหน้านี้แต่ผลของการทำงาน ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ของเขา ใน ปี 1827 เขาเสียชีวิตใน กรุงเวียนนา เมื่ออายุได้ ปี 57
ช่วงชีวิตของเขา ได้ผลิต เบโธเฟน ซิมโฟนี 9 , 32 เปียโนเต ห้า เปียโน concertos , 10 เตส สำหรับเปียโน และ ไวโอลินชุด ที่สวยงามของ สตริง , เสียงดนตรี , ละครเพลง และ อื่น ๆ อีกมากมาย แต่ สิ่งที่สำคัญกว่า จำนวน ของการสร้างคือ ในแง่ของคุณภาพ
ผลงานของเขา เป็นชุดที่ น่าทึ่งของ ความรู้สึกลึก เบโธเฟน แสดงให้เห็นว่า ดนตรี ไม่ได้อีกต่อ ได้รับการยกย่อง ว่ามี คุณค่าทางศิลปะ จำนวน สอง นี้ จะเห็นได้จาก องค์ประกอบของ การกำหนดของ ดนตรีที่มีการ ยก ระดับของ คุณค่าทางศิลปะสูงมาก
ลึกลับ เพลง Elise ขน
หนึ่งใน ผลงานชิ้นเอก ที่มีชื่อเสียงที่สุด ของเบโธเฟ บรรดาศักดิ์ ขน เอลิเซ่ ชื่อ นี้เป็น ภาษา เยอรมัน ซึ่งหมายความว่า " สำหรับ เอลิเซ่ " ที่จริงแล้ว เพลงนี้ เป็นชื่อ ที่นิยมของ" Bagatelle ในมาตรฐาน" ,เพลง เดี่ยวเปียโน โดย ลุดวิกฟาน เบโธเฟน เขียน รอบ 1,810 ปี
เบโธเฟน นักวิจัย ไม่ทราบว่าผู้ ที่แน่นอนคือ เอลิเซ่ มีทฤษฎี ที่รู้จักกันดี ว่า ในการเริ่มต้น การทำงานในหัวข้อ " Für Therese "
คำถาม Therese Malfatti Therese เป็น Rohrenbach ฟอน zu Dezza (1792-1851) ผู้หญิงคนหนึ่งที่ อยากจะแต่งงานกับ เบโธเฟน ใน 1810 แต่น่าเสียดายที่ เธอ แต่งงานกับ ผู้ชายอีกคนหนึ่ง ก่อนที่ เบโธเฟน แสดงความรู้สึก ของความรัก กับเธอ
Therese เป็นลูกสาวของพ่อค้าจากเวียนนา จาค็อบ Malfatti ฟอน Rohrenbach (1769-1829) เมื่องานถูกตีพิมพ์ใน ปี 1865 นักประดิษฐ์ ลุดวิก Nohl ของหนึ่ง สำเนา เพื่อให้ ชื่อกลายเป็น " Für Elise " และ autographnya ก็หายไป
เพลง Für Elise ที่มีชื่อเสียง เป็นคำสั่ง แรก ของเธอรัก เบโธเฟน เพลงเริ่มต้นด้วย เสียงของ E - D # E - หรือ enharmoninya E - E ? - อี ดีก็ ใน ทำนอง เยอรมัน ต่อ E - Es - E,
นักดนตรี วิสามัญ , ลุดวิกฟาน เบโธเฟน เกิดใน 1770 ในเมือง บอนน์, เยอรมนี จาก ความสามารถทางดนตรี ขนาดเล็กที่ มีอยู่แล้ว เห็นได้ชัด ที่ยอดเยี่ยม เบโธเฟน ยังสะท้อนให้เห็น ในความสามารถ ของการสร้าง หนังสือ เพลงปรากฏตัวครั้งแรก ใน 1783
เบโธเฟน ได้เรียนรู้มาก ของนักดนตรี ที่มีชื่อเสียงเช่น โมซาร์ท การประชุม ของเขากับ เบโธเฟน โมซาร์ท เกิดขึ้น เมื่อเข้าสู่ วัยรุ่น แต่มันก็เป็น ช่วงเวลาสั้น ๆ
1792 เบโธเฟน กลับไปยัง กรุงเวียนนาและ มีความรู้สึก ไฮ เรียนดนตรี กับเพลง ซึ่งตอนนั้น มีชื่อเสียง เวียนนา
เบโธเฟน ตัดสินใจที่จะ ตั้งรกรากใน เวียนนา เวียนนา ในเวลานั้น เป็นที่รู้จักกัน เป็นเมือง ที่มักจะ ผลิต นักดนตรี ที่ยอดเยี่ยม
ความ สูง ของดนตรี เบโธเฟน เป็นผู้เล่น เปียโนเป็น คน ที่น่าประทับใจมาก ที่ได้ยิน เขาประสบความสำเร็จ ทั้งในฐานะ ผู้เล่นและ ครู ความสามารถในการ ฟังเพลง ทำให้เขา สร้างเพลง อย่างต่อเนื่อง
อย่าหยุดที่จะ มี เข้ามาใน วัยยี่สิบ กลาง ของพวกเขา ไปด้านบน เขาก็สามารถ ที่จะเผยแพร่ และจำหน่ายหนังสือ ดนตรีของเขา ไม่มีปัญหาใด ๆ
เมื่อ เบโธเฟน อาศัยอยู่ ในตอนท้ายของ ศตวรรษที่ยี่สิบ, ป้ายเขา เป็นทุกข์ โดย การได้ยิน ที่จะเริ่มต้น ของหลักสูตรนี้ เป็นอาการ หนักใจ มาก ของคีตกวี หนุ่ม คนหูหนวก สำหรับ ผู้สร้าง ดนตรีอย่างแท้จริง ภัยพิบัติ จนกระทั่งวันหนึ่ง เบโธเฟน ต้องการที่จะ ฆ่าตัวตาย โชคดีที่มัน ไม่ได้เกิดขึ้น
ระหว่างปี 1802-1815 มีการพิจารณา ช่วงกลางเดือน อาชีพ ระยะเวลา เบโธเฟน ใน ปีที่ผ่านมา เบโธเฟน มี ส่วนที่เหลือ เพราะ เป็นโรคที่ เลวร้ายลง มันเป็นเรื่องยาก ยิ่ง ที่จะได้ยิน
ความเชื่อมั่นของ เบโธเฟน เริ่มลดลง เขาเป็นคนที่ กลัวที่จะ ตอบสนอง กับผู้คนและ จริงๆเป็น คนหูหนวก ไม่มีอีกแล้วที่ มีส่วนร่วมกับ ชุมชน
อย่างไรก็ตาม เบโธเฟน ยังคง พยายามที่จะ สร้างผลงาน ที่ดี
ผลงาน เพลงของ เบโธเฟน ยังคงเติบโต เวลาเป็นไปตาม แต่ ความสนใจ ที่ได้รับ มากขึ้นและ ลดลง เฉกเช่น ที่เขาเป็น นักแต่งเพลง ที่ pupuler แต่ ผลงานของเขา เป็นที่รู้จัก อย่างต่อเนื่อง ต่อความสำเร็จ
ในวัยสี่สิบ เบโธเฟน ได้ยิน เบโธเฟน ก็ไม่ได้ ทำงาน เป็นผลให้ เขาไม่เคย ปรากฏตัวอีกครั้ง ในที่สาธารณะ และได้รับ ออกไปจาก สังคม และ การทำงานของเขา จะได้รับ บิต ยากที่จะเข้าใจ
ตั้งแต่นั้นมาเขา ได้สร้าง เพลง แต่สำหรับ ตัวเองและคนฟัง ไม่กี่คนที่ มีอนาคต ในอุดมคติ ครั้งหนึ่งเขาเคย บอกว่า นักวิจารณ์ดนตรี" นี้ไม่ได้สำหรับ คุณ แต่ ความคิดสร้างสรรค์ ของฉัน สำหรับ อนาคต sesudahmu . "
เบโธเฟน การพิจารณา การผลิต สิ่งมีชีวิต ที่ไม่ได้เป็นเช่นเดียวกับ สิ่งที่ถูก ผลิต ก่อนหน้านี้แต่ผลของการทำงาน ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ของเขา ใน ปี 1827 เขาเสียชีวิตใน กรุงเวียนนา เมื่ออายุได้ ปี 57
ช่วงชีวิตของเขา ได้ผลิต เบโธเฟน ซิมโฟนี 9 , 32 เปียโนเต ห้า เปียโน concertos , 10 เตส สำหรับเปียโน และ ไวโอลินชุด ที่สวยงามของ สตริง , เสียงดนตรี , ละครเพลง และ อื่น ๆ อีกมากมาย แต่ สิ่งที่สำคัญกว่า จำนวน ของการสร้างคือ ในแง่ของคุณภาพ
ผลงานของเขา เป็นชุดที่ น่าทึ่งของ ความรู้สึกลึก เบโธเฟน แสดงให้เห็นว่า ดนตรี ไม่ได้อีกต่อ ได้รับการยกย่อง ว่ามี คุณค่าทางศิลปะ จำนวน สอง นี้ จะเห็นได้จาก องค์ประกอบของ การกำหนดของ ดนตรีที่มีการ ยก ระดับของ คุณค่าทางศิลปะสูงมาก
ลึกลับ เพลง Elise ขน
หนึ่งใน ผลงานชิ้นเอก ที่มีชื่อเสียงที่สุด ของเบโธเฟ บรรดาศักดิ์ ขน เอลิเซ่ ชื่อ นี้เป็น ภาษา เยอรมัน ซึ่งหมายความว่า " สำหรับ เอลิเซ่ " ที่จริงแล้ว เพลงนี้ เป็นชื่อ ที่นิยมของ" Bagatelle ในมาตรฐาน" ,เพลง เดี่ยวเปียโน โดย ลุดวิกฟาน เบโธเฟน เขียน รอบ 1,810 ปี
เบโธเฟน นักวิจัย ไม่ทราบว่าผู้ ที่แน่นอนคือ เอลิเซ่ มีทฤษฎี ที่รู้จักกันดี ว่า ในการเริ่มต้น การทำงานในหัวข้อ " Für Therese "
คำถาม Therese Malfatti Therese เป็น Rohrenbach ฟอน zu Dezza (1792-1851) ผู้หญิงคนหนึ่งที่ อยากจะแต่งงานกับ เบโธเฟน ใน 1810 แต่น่าเสียดายที่ เธอ แต่งงานกับ ผู้ชายอีกคนหนึ่ง ก่อนที่ เบโธเฟน แสดงความรู้สึก ของความรัก กับเธอ
Therese เป็นลูกสาวของพ่อค้าจากเวียนนา จาค็อบ Malfatti ฟอน Rohrenbach (1769-1829) เมื่องานถูกตีพิมพ์ใน ปี 1865 นักประดิษฐ์ ลุดวิก Nohl ของหนึ่ง สำเนา เพื่อให้ ชื่อกลายเป็น " Für Elise " และ autographnya ก็หายไป
เพลง Für Elise ที่มีชื่อเสียง เป็นคำสั่ง แรก ของเธอรัก เบโธเฟน เพลงเริ่มต้นด้วย เสียงของ E - D # E - หรือ enharmoninya E - E ? - อี ดีก็ ใน ทำนอง เยอรมัน ต่อ E - Es - E,
Kisah Beethoven
Musisi luar biasa, Ludwig van Beethoven dilahirkan tahun 1770 di kota Bonn, Jerman. Dari kecil sudah terlihat jelas bakat musiknya yang cemerlang. Kemampuan Beethoven juga tercermin dari buku musik ciptaannya yang muncul pertama kali tahun 1783.
Beethoven belajar banyak dari musisi terkenal seperti Mozart. Pertemuannya dengan Mozart terjadi saat Beethoven memasuki usia remaja. Namun itu pun hanya berlangsung singkat.
Tahun 1792 Beethoven kembali ke Wina dan sempat merasakan belajar musik dengan Haydn yang kala itu pencipta musik Wina kesohor.
Beethoven memutuskan untuk menetap di Wina. Saat itu Wina memang dikenal sebagai kota yang sering menghasilkan musisi handal.
Rasa musik Beethoven yang tinggi sebagai pemain piano sangat mengesankan orang yang mendengar. Dia berhasil baik selaku pemain maupun guru. Kemampuan dalam bermusik terus mendorongnya untuk menciptakan musik.
Tidak berhenti sampai di sana, memasuki umur pertengahan dua puluhan ke atas, dia sudah mampu menerbitkan dan menjual buku ciptaan musiknya tanpa kesulitan apa pun.
Ketika Beethoven berumur di ujung dua puluhan, tanda-tanda ia bermasalah dengan pendengaran mulai tampak. Tentu saja gejala ini sangat merisaukan si komponis muda. Tuli bagi seorang pencipta musik betul-betul suatu malapetaka. Sampai suatu ketika Beethoven ingin bunuh diri. Untungnya, peristiwa itu tidak terjadi.
Beethoven juga sempat belajar dengan Mozart, loh! Foto: contentserve
Tahun-tahun antara 1802-1815 sering dianggap masa pertengahan karier Beethoven. Di tahun-tahun itu, Beethoven harus beristirahat karena penyakitnya semakin parah. Ia bahkan kesulitan untuk mendengar.
Kepercayaan diri Beethoven mulai menurun. Ia takut bertemu dengan orang dan benar-benar menjadi seorang yang tuna rungu. Tidak pernah lagi bergaul dengan masyarakat.
Walaupun begitu, Beethoven tetap berusaha menciptakan karya-karya yang hebat.
Karya musik Beethoven terus berkembang. Waktu terus berjalan namun perhatian yang diterimanya makin lama makin berkurang. Seharusnya, ia menjadi komponis yang pupuler. Namun yang dikenal hanya karyanya yang terus menuju kesuksesan.
Di usia empat puluhan Beethoven, pendengaran Beethoven sama sekali tidak berfungsi. Akibatnya, dia tak pernah lagi tampil di muka umum dan semakin menjauhi masyarakat. Hasil karyanya semakin sedikit dan semakin sulit dipahami.
Sejak itu dia menciptakan musik tapi hanya untuk dirinya sendiri dan beberapa pendengar yang punya ideal masa depan. Dia pernah mengatakan kepada seorang kritikus musik, “Ciptaanku ini bukanlah untukmu tetapi untuk masa sesudahmu.”
Beethoven dianggap menghasilkan ciptaan yang tidak sekedar sama dengan apa yang dihasilkan sebelumnya, melainkan hasil karya terbesarnya. Di tahun 1827, dia meninggal dunia di Wina pada usia lima puluh tujuh tahun.
Semasa hidupnya Beethoven telah menghasilkan 9 simfoni, 32 sonata piano, 5 piano concerto, 10 sonata untuk piano dan biola, serangkaian kuartet gesek yang menakjubkan, musik vokal, musik teater, dan banyak lagi. Tetapi, yang lebih penting dari jumlah ciptaannya adalah segi kualitasnya.
Karyanya merupakan kombinasi luar biasa dari perasaan yang mendalam. Beethoven memperagakan bahwa musik instrumental tak bisa lagi dianggap hanya memiliki nilai seni nomor dua. Ini dibuktikan dari komposisi yang disusunnya yang telah mengangkat musik instrumental itu ke tingkat nilai seni yang amat tinggi.
Misteri Lagu Fur Elise
Salah satu mahakarya Beethoven yang terkenal berjudul Fur Elise. Judul ini merupakan bahasa Jerman yang artinya “Untuk Elise”. Sebenarnya, lagu ini adalah nama yang populer untuk “Bagatelle in A minor”, sebuah musik piano solo karya Ludwig van Beethoven yang ditulis sekitar tahun 1810.
Ada yang bisa memainkan lagu Fur Elise? Foto: mcpiano
Para peneliti Beethoven tidak tahu siapa sebenarnya Elise yang dimaksud. Ada sebuah teori yang terkenal mengatakan bahwa pada mulanya karya tersebut berjudul “Für Therese”.
Therese yang dimaksud adalah Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza (1792-1851), wanita yang ingin dinikahi Beethoven tahun 1810. Sayangnya, ia menikahi pria lain sebelum Beethoven menyatakan perasaan cinta kepadanya.
Therese adalah puteri dari saudagar dari Wina, Jacob Malfatti von Rohrenbach (1769-1829). Ketika karya tersebut dipublikasikan tahun 1865, penemunya, Ludwig Nohl, salah menyalin judulnya sehingga menjadi “Für Elise” dan autographnya pun hilang.
Melodi Für Elise yang terkenal menjadi petunjuk inisial wanita yang dicintai Beethoven. Melodinya dimulai dengan nada E – D# – E, atau enharmoninya E – E? – E. Nah, melodi itu dalam bahasa Jerman sama dengan E – Es – E,
Kisah Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart. Foto: classicalmusic.about.com
Hai sobat blogger kali ini gw akan post tentang Si Anak Ajaib, Wolfgang Amadeus Mozart
Komposer Wolfgang Amadeus Mozart lahir di Salzburg, Austria pada tanggal 27 Januari 1756. Dia adalah satu dari tokoh ternama dalam dunia musik klasik. Tidak tanggung-tanggung, Mozart bahkan menempati posisi komposer teratas, bersama dengan Beethoven dan Bach.
Komposer Wolfgang Amadeus Mozart lahir di Salzburg, Austria pada tanggal 27 Januari 1756. Dia adalah satu dari tokoh ternama dalam dunia musik klasik. Tidak tanggung-tanggung, Mozart bahkan menempati posisi komposer teratas, bersama dengan Beethoven dan Bach.
Kemampuan musik Mozart terlihat sejak usia dini. Mozart adalah anak dari Leopold Mozart, salah satu pendidik musik yang terkenal. Dari ayahnya lah Mozart menerima latihan-latihan musik yang intensif.
Latihan tersebut termasuk cara memainkan piano dan biola. Giat belajar dan berlatih membuat Mozart mampu menciptakan komposisi musik di usia lima tahun. Mozart dianggap sebagai anak ajaib.
Keliling Eropa karena Musik
Mozart memiliki kakak perempuan. Namanya Maria Anna tapi sering dipanggil Nannerl. Kakaknya adalah pianis berbakat. Mozart mengarang beberapa komposisi untuk dimainkan dengan piano. Khususnya komposisi duet dan duo untuk dimainkan bersama kakaknya.
Mozart memiliki kakak perempuan. Namanya Maria Anna tapi sering dipanggil Nannerl. Kakaknya adalah pianis berbakat. Mozart mengarang beberapa komposisi untuk dimainkan dengan piano. Khususnya komposisi duet dan duo untuk dimainkan bersama kakaknya.
Partitur Eine kleine Nachtmusik untuk solo piano. Foto: makingmusicfun.net
Kemampuan musiknya membuat Mozart sudah berkeliling dunia sejak kecil. Awalnya adalah eksebisi musik tahun 1762 di Court of the Prince of Bavaria, Munich, Jerman. Kemudian di tahun yang sama, Mozart juga tampil di Imperial Court, Wina, Austria.
Tur konser yang panjang kemudian dijalaninya selama tiga setengah tahun. Mozart tampil di beberapa kota baru seperti Mannheim, Paris, London, dan Zurich.
Selanjutnya, Mozart mengadakan perjalanan music ke Italia. Dalam salah satu perjalananya ke Italia, Mozart bertemu dengan G.B. Martini di Kota Bologna. Mozart pun diterima sebagai anggota Accademia Filarmonika. Sebuah perkumpulan musik yang terkenal di seluruh dunia.
Akhir Hidup Mozart
Pada bulan September 1777, Mozart berangkat keliling Eropa kembali. Kali ini ditemani ibunya. Di antara waktu perjalanan kedua keliling Eropa ini, Mozart menikah dengan Constanze Weber pada tahun 1782.
Pada bulan September 1777, Mozart berangkat keliling Eropa kembali. Kali ini ditemani ibunya. Di antara waktu perjalanan kedua keliling Eropa ini, Mozart menikah dengan Constanze Weber pada tahun 1782.
Sayang sekali komposer besar ini tidak berumur panjang. Mozart wafat di Paris pada tanggal 5 Desember 1791 di usia 35 tahun. Penyebabnya adalah demam yang tak kunjung sembuh.
Coklat Mozartkugeln produksi Fuerst. Seenak musiknya tidak ya? Foto: wikimedia
Usia 35 tahun rupanya cukup untuk membuat Mozart sebagai komposer terkenal sepanjang masa. Mozart menulis lebih dari 600 komposisi musik. Beberapa karyanya yang terkenal adalah Eine kleine Nachtmusik(A Little Night Music) di tahun 1787. Selain itu ada juga opera-opera Don Giovanni di tahun 1787 dan Die Zauberflote (The Magic Flute) di tahun 1791.
Salah satu kisah yang melegenda tentang Mozart terjadi dalam perjalanannya ke Italia. Dikatakan Mozart mendengarkan Miserere karya Gregorio Allegri hanya satu kali. Tetapi dia mampu menuliskan komposisinya kembali hanya dengan mengandalkan ingatan semata.
*Mozartkugeln
Tahukah kamu, ada coklat yang namanya diambil dari nama Mozart? Namanya Mozartkugeln (Bahasa Inggrisnya: Mozart ball ). Coklat ini dikenal juga dengan nama “Mozartbonbon.” Coklat ini pertama kali dibuat tahun 1890 oleh Paul Fürst asal Salzburg.
Tahukah kamu, ada coklat yang namanya diambil dari nama Mozart? Namanya Mozartkugeln (Bahasa Inggrisnya: Mozart ball ). Coklat ini dikenal juga dengan nama “Mozartbonbon.” Coklat ini pertama kali dibuat tahun 1890 oleh Paul Fürst asal Salzburg.
My Script Calculator For Android By Kevin Gunawan
Hello Blogers friend Today i want to share a great android application that name is MyScript Calculator 1.0.2 Full Apk Free Download 2013 Best android apps 2013
To Know More Details About MyScript Calculator 1.0.2 Full Apk 2013 Click Here
So No more late quickly download this MyScript Calculator 1.0.2 Full Apk Free Download 2013 application and enjoy
Angry Birds Starwars 2 free download
Hai sobat blogger, kembali lagi sama gw kevin gunawan. ok kita langsung ke permasalahan kali ini gw akan nghasih link download Angry Birds starwars 2 for android itu sangat baru bangeeeeettt. ini dia screen shotnya cekidottt
Ya itu dia screen shotnya. Nah sekarang kalo kalian semua mau bangettt download klik di sini.
okok thanks to readers sekian dulu angry birds starwars 2...
Ya itu dia screen shotnya. Nah sekarang kalo kalian semua mau bangettt download klik di sini.
okok thanks to readers sekian dulu angry birds starwars 2...
Cara Memasang Flag Counter di Blogspot
Cara Memasang Flag Counter di Blog Blogspot - Berapa jumlah pengunjung blog sobat?? Bagi sobat blogger yang belum tahu saya sarankan untuk memasang widget ini. Namanya Flag Counter. Flag counter adalah visitor count yang menampilkan jumlah pengunjung blog dengan ciri khas menampilkan bendera negara setiap pengunjung. Contoh bisa sobat lihat di sidebar blog ini.
Setelah sebelumnya posting cara membuat banner untuk link exchange kali ini saya akan sharecara memasang widget flag counter di blog sobat. Sobat yang penasaran dan tertarik silahkan ikuti tutorial berikut.
SEORANG PRIA MEMBELAH GUNUNG !!!!!
Pria Ini Membelah Gunung Di India
Inilah satu - satunya pria yang telah membuat sejarah, setelah ia menghabiskan lebih dari 20 tahun untuk membelah gunung dengan cara memahat menggunakan alat yang begitu sederhana. Hal yang cukup mustahil dilakukan, namun pria tersebut telah mengorbankan tenaga hampir sepanjang hidupnya untuk menciptakan akses jalan bagi masyarakat.
Hampir lima dekade lalu, seorang petani asal India bernama Dashrath Manjhi, memutuskan untuk mengakhiri kesulitan desa dengan menggorok sebuah bukit setinggi 300 kaki, guna membuat jalan pintas sejauh 1 kilometer, menghubungkan desa Atri dan Wazirganj, pinggiran kota Gaya, India.
Sejak tahun 1959, pria legendaris ini berhasil membuat jalan sepanjang 360 kaki dan lebar 30 kaki dengan hanya menggunakan palu, pahat dan sekop. Luar biasanya lagi, ia bekerja seorang diri tanpa bantuan orang lain.
Sudah bertahun2 penduduk desa meminta pemerintah untuk membuka akses jalan pintas. Namun, pemerintah sama sekali tak menghiraukannya. Bukit berbatu ini membuat desa daerah berada dalam isolasi, memaksa penduduknya untuk melakukan perjalanan melalui daerah berbahaya selama berjam2, hanya untuk mencapai tanah mereka atau kota pasar terdekat.Anak-anak harus berjalan 8 kilometer untuk mencapai sekolah, namun berkat jalan handmade Dashrath Manjhi itu,jarak telah dikurangi menjadi 3 kilometer, dan setiap hari orang-orang darilebih dari 60 desa kini menggunakan akses jalan yang masih berbatu tersebut.
Hampir lima dekade lalu, seorang petani asal India bernama Dashrath Manjhi, memutuskan untuk mengakhiri kesulitan desa dengan menggorok sebuah bukit setinggi 300 kaki, guna membuat jalan pintas sejauh 1 kilometer, menghubungkan desa Atri dan Wazirganj, pinggiran kota Gaya, India.
Sejak tahun 1959, pria legendaris ini berhasil membuat jalan sepanjang 360 kaki dan lebar 30 kaki dengan hanya menggunakan palu, pahat dan sekop. Luar biasanya lagi, ia bekerja seorang diri tanpa bantuan orang lain.
Sudah bertahun2 penduduk desa meminta pemerintah untuk membuka akses jalan pintas. Namun, pemerintah sama sekali tak menghiraukannya. Bukit berbatu ini membuat desa daerah berada dalam isolasi, memaksa penduduknya untuk melakukan perjalanan melalui daerah berbahaya selama berjam2, hanya untuk mencapai tanah mereka atau kota pasar terdekat.Anak-anak harus berjalan 8 kilometer untuk mencapai sekolah, namun berkat jalan handmade Dashrath Manjhi itu,jarak telah dikurangi menjadi 3 kilometer, dan setiap hari orang-orang darilebih dari 60 desa kini menggunakan akses jalan yang masih berbatu tersebut.
TANDA-TANDA DAN PENCEGAHAN PENYAKIT CAMPAK
TANDA-TANDA DAN PENCEGAHAN PENYAKIT CAMPAK
Beraneka ragam jenis penyakit sepertinya memang tidak asing lagi bila salah satu tugas pekerjaan kita sebagai tenaga kesehatan dan berhubungan dengan pasien dan penyakit. Ketika kita mempunyai seorang anak kecil kita biasa membawa anak kita untuk melakukan imunisasi. Termasuk untuk imunisasi dan vaksinasi campak ini.
Penyakit campak ini atau juga dikenal dengan nama lain seperti measles, rubeola, morbili. Dan waktu kecil saya mengenal dengan nama umum dan awamnya adalah gabag/gabagan. Pengertian campak menurut WHO adalah penyakit menular dengan gejala kemerahan berbentuk mukolo papular selama tiga hari atau lebih yang disertai panas 38 derajat C atau lebih dan disertai salah satu gejala batuk, pilek, dan mata merah. Demikian salah satu definisi dari penyakit campak ini.
